一步登天：那些流行成功学之外的成功学
2014/12/27 三联生活周刊
2011年版《一步登天》演出现场，“哈利·波特”的扮演者丹尼尔·拉德克利夫出演主角
在铺天盖地的鸡汤式的成功学裹挟之下，我们看腻了“所有成功者都是付出者”“做事先做人，小企业做事，大企业做人”这样的语句。倘若站在你从未设想过的视角去看待职场，也许更容易茅塞顿开——“如何不用努力，就能取得成功？”“成功的第一步：选择一个大企业，在这个企业里，谁都不知道别人在干什么”。如何跳脱出那些流行成功学的束缚，要从五六十年前的美国说起。
20世纪60年代的美国，经历着一个很难简单描述清楚的时代，鲍勃·迪伦成为无可争议的精神领袖，安迪·沃霍尔延续着将美国大众文化写进历史的传奇，有很多人在怀念那个时代，却说不出怀念的缘由。
职场上的变革也初露端倪，女性逐渐走上工作岗位，但职场中依然以男性为主导，黑人只能站在最低等的服务性岗位，犹太人依旧被歧视。就像热门美剧《广告狂人》中的桥段，在职场中，团队与团队之间的暗地较劲，职员与职员之间的笑里藏刀，员工与领导之间阿谀奉承，男上司与女秘书之间的擦枪走火……都是大公司的真实写照。没有人不希望自己成功，没有人甘愿一辈子做一个小职员，这就是美国五六十年代职场成功学的核心价值观。音乐剧《一步登天》自然就是这个时代职场文化的产物。
《如何轻而易举地取得成功》——1952年作家谢菲尔德·迈德(Shepherd Mead)写下这本书，便迅速登上了当年美国畅销书的排行榜。九年后，应和着大批冲向职场却迷失方向的年轻人，音乐人弗兰克·卢瑟(Frank Losser)将这个剧本搬上了百老汇的舞台，1961年10月，《一步登天》在百老汇的46街剧院首演，之后便一发不可收拾。
2011年版《一步登天》演出现场
卢瑟是个土生土长的曼哈顿人，他对奋斗中的纽约客的生活和内心世界再了解不过了。纽约的大公司急速膨胀发达，隐藏在之下的是公司每一个个体的辛酸荣辱，在这种点与面的博弈中，卢瑟看到的是小人物的血泪奋斗史。在首演的这部剧中，他运用最传统的百老汇音乐剧的方式——黑色幽默、风趣轻松、热闹欢快，讲述了一个年轻的窗户清理工是如何晋升到公司董事会成员，事业爱情双丰收的故事。与《杜拉拉升职记》营造出的职场正能量不同，《一步登天》中的人物具备更丰满的性格，他会有小心眼、歪心思、腹黑心理、消极性格，但所有正面与负面的努力，都有一个终极目标，就是走到职场上的顶峰。因此，当这个更真实的人物走上舞台的时候，他的一言一行都很容易触动到观众的内心，尤其是那些正在职场奋斗的年轻人。
从首演算起，《一步登天》已累计演出1417场，被称为“职场喜剧的巅峰之作，白领必看的职场宝典”并不为过。在1962年“托尼奖”的颁奖典礼上，该剧横扫包括“最佳音乐剧奖”“最佳音乐剧男演员奖”“最佳导演奖”在内的七项大奖。在受到美国话剧和音乐剧界的一致好评之后，同年又获得了普利策戏剧奖。比起被誉为“戏剧奥斯卡”的托尼奖的至高荣誉，普利策奖的认可似乎给了主创们更大的鼓舞。大概因为在传统的戏剧领域，比起严肃话剧，百老汇音乐剧因为其更为通俗和大众娱乐倾向的内容与形式，并不太容易受到挑剔的戏剧评论界的赞赏。迄今为止，仅有八部音乐剧获得过普利策戏剧奖的殊荣。
在这之后的50余年中，《一步登天》在百老汇复排过两次，最近一次的复排是2011年，这次的复排成了一次好莱坞向百老汇的“迁徙”，“哈利·波特”的扮演者丹尼尔·拉德克利夫(Daniel Radcliffe)的出演，也再次将这部老剧拉回了大众的视线。
2015年，《一步登天》将首次登上中国舞台，由推出过《我，堂吉诃德》和《Q大道》的“七幕人生”团队引进制作。近年来，国内的音乐剧行业也在努力引进优秀的百老汇剧目，其中包括像《妈妈咪呀》、《猫》这类的经典音乐剧，都取得了不俗的票房和口碑。“引进西方的经典音乐剧，汉化其中的对白和歌词，做出一部中国人爱看的音乐剧，是目前国内音乐剧行业必须完成且做好的一件事，”“七幕人生”的CEO杨嘉敏说，这个1987年出生的学习英美文学的女孩，2012年辞职后开始做“七幕人生”，她从容不迫的谈吐和缜密的思维，显得比同龄年轻人更加成熟，因此，不少关注创业的媒体将她定义为85后创业者中的佼佼者。2012年，杨嘉敏在百老汇的几条街上泡了一个多月，她把当时上演的剧目几乎看了个遍，从人人熟知的《芝加哥》，到名不见经传的小剧目，而《一步登天》打动她的程度是完全超出意料的，幽默与讽刺的桥段贯穿整个故事，主线清晰明了，节奏紧凑，“看完整个剧目的人都会有不同的解读和感受”。正如美国《美国纽约日报》的评价一样，“《一步登天》是近年来最独出心裁、别具一格的音乐剧作品。它是一部出色而尖刻的讽刺剧，愉悦而引人入胜。它跳脱了章法而具有独特的智慧和风范。这部剧很可能开拓一种新的音乐剧形式。”因而，杨嘉敏决定要在中国做这部剧。
虽然是每年推出一部新剧，但杨嘉敏希望剧与剧之间呈现出明确的区分度。《我，堂吉诃德》相对正统、严肃，而《Q大道》则是一部剑走偏锋的喜剧，与前两部相比，《一步登天》具有最鲜明的百老汇音乐剧的经典风格。在莎士比亚的《皆大欢喜》中，有这样一段台词——“世界是一个大舞台，男男女女不外是其中的戏子，各有登场和退场，一生扮演着那么多角色，七样年龄分七幕。”“七幕人生”的命名便来源于此，杨嘉敏希望她选取的剧目可以引起不同人的共鸣，上次是潮流浪尖的学生族，这次是渴望成功的上班族，下次也许是初尝人生味的儿童或青少年，每一部剧都应具备它独到的笑点、泪点或痛点，不需要感染所有人，但会戳中一个广大的群体的内心。
中文版《一步登天》总导演约瑟夫·格雷夫斯
汉化版的《一步登天》前后筹备制作了两年时间，如何将台词、歌词的内容本土化，又可以最好地尊重原作，大概是整个过程中最大的难题。与《妈妈咪呀》和《猫》这类标准化的译制音乐剧不同，《一步登天》属于非标准化的类型，即服装、舞美、道具等这些周边配置都需要由引进团队原创，而非照搬原版，但是会以原版为参照标准，再进行本土化的生产。在剧目的整体内容、台词和歌词的汉化过程中，会完全以原版为轴，邀请了来自美国百老汇的专业制作团队，百老汇资深导演约瑟夫·格雷夫斯(Joseph Graves)担任总导演，他以莎士比亚戏剧见长，也在北京大学外国戏剧与电影研究所担任艺术总监长达十年，因此对百老汇以及中国本土戏剧模式都很熟悉。同时又配合中方的译制团队，曾参与《妈妈咪呀》、《猫》和《Q大道》等多部经典音乐剧中文译配的程何担当了译配总监的重任，而近几年爆红网络的“英美剧译制专家”谷大白话的加入，也试图将剧本翻译在准确传递原意的基础上，本土化做得更接地气。中文版中，译制团队戏虐地将主角的名字设置为“费嘉诚”——李嘉诚的“嘉”，李嘉诚的“诚”，这是一个看似忠厚老实，实则机灵且富有野心的年轻人，头脑清晰，目标明确，他能在一个偌大的公司中，准确地判断出哪个部门是晋升的最佳捷径。他的口袋里时刻揣着本小册子——《如何轻而易举地取得成功》，这是一本如《葵花宝典》一般的职场圣经，也是全剧发展的线索之一。主角之外，对费嘉诚一见钟情的方晴雨、风情万种却胸大无脑的女秘书简梦露、智商堪忧、腹内空空的老板空降兵杨大伟都是戏中的亮点，每一个观众都可以在他们身上找到职场中身边人的影子。
排练现场，右一为编舞 Ronald Hutchins
在杨嘉敏看来，就像当年日韩向英美的音乐剧学习，逐渐本土化一样，现在从国外引进音乐剧版权，了解国外团队做音乐剧的创作、编排、制作、上演的一系列流程，比直接操作原创音乐剧要来得更踏实，也更能呈现出一部好的剧目。能让更多观众欣赏到好的音乐剧，梳理一个优秀的标准，培育音乐剧市场和市场品位，是当下中国音乐剧需要走的道路。
于不可能一步登天的中国音乐剧行业而言，《一步登天》是稳步前行中的一小步，而于在职场中不知所向的跳蚤们而言，又是另一番涵义——如何用不到一分钟，让美女秘书对你一见倾心？如何用不到一天，让同事对你刮目相看？如何用不到一个月，让大BOSS将你视作心腹大将？如何用不到一年，从清洁工上位公司董事？……如何不用很麻烦很累，就能在职场上取得成功？这些逆向思维的成功学法则，或许荒谬，或许只是无稽之谈，但却拥有带给每个观者思考的魔力，思考自己在职场中的位置，甚至思考人生轨迹的何去何从。
百老汇经典音乐剧《一步登天》中文版2015年震撼开演。
2015年1月9日-2月8日，北京，世纪剧院。
2015年4月17日-5月17日，上海，人民大舞台。
更多演出信息，请点击阅读原文。
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