艺术 | “我是个浪漫的精神分裂症患者”
2015/6/25 三联生活周刊

    

     “现在我已经无法回头,但我会和你一起去那个你曾认为不可能存在的地方。”

    

     亚历山大·麦昆(Portrait of Alexander McQueen 1997)

     这大概是伦敦今年最令人感慨万千的展览之一。

     “亚历山大麦昆:野性之美” (Alexander McQueen: Savage Beauty)于今年3月14日登陆英国伦敦至今,开幕前即破记录地预售了30,000张门票。展览将这位已逝英国时尚设计师的200多件作品分为九个展厅,由“我是个浪漫的精神分裂症患者”这句印刻在入口展墙上的自语开始,直到“现在我已经无法回头,但我会和你一起去那个你曾认为不可能存在的地方”,作为这个以各种浪漫主义命名的视觉旅程的结语。

     亚历山大·麦昆,1969年出生和成长在伦敦,一位出租车司机的儿子,16岁离开学校进入萨维尔巷(Savile Row)裁缝服装店开始做学徒,22岁进入圣·马丁艺术设计学院学习。伦敦是麦昆视野的中心,他对这座城市的热爱也深深刻在他的作品中。展览如同他的自传,古朴优雅始终与野性暴力纠结着,即使美,也是一种令人内心感到疼痛的美,巨大的冲突如影随形般肆虐在麦昆的内心,终于2010年麦昆悲剧性的自杀而达顶峰。正如他所说的,“我游荡在生与死,幸福和悲伤,善良与邪恶之间。”

    

     “亚历山大麦昆:野性之美”伦敦展现场(Installation view of London gallery Alexander McQueen Savage Beauty)

    

     Installation view of Savage Mind gallery Alexander McQueen Savage Beauty at the VA c Victoria and Albert Museum London

     一个由麦昆面孔与骷髅头相互叠换的视屏,铺开以麦昆时尚美学的变化为线索的系列。他生前的长期合作者:创意总监萨姆(Sam Gainsbury)和制作设计师约瑟夫(Joseph Bennett)共同担当了展览设计。特别定制的模特、设计精美的展台、考究的照明以及令人难以忘怀的音效设计共同成就了富丽堂皇的展览。

    

    哥特式展厅(Installation view of Romantic Gothic gallery Alexander McQueen Savage Beauty)

     主题为“伦敦”的展厅里是麦昆标志性的早期作品,包括著名的超低腰裤(Bumster),我们可以从中可以一窥他做学徒时训练出的剪裁功力以及他早年就展现出来的鬼才概念。接下来,观众通过一个低矮、黑暗的隧道,进入主题为“浪漫原始主义”(Romantic Primitivism)的空间,墙面被密集的动物遗骨装饰,周围涌动着用毛发和动物头角装扮的模特,呈现出“自然的绅士”与“高贵的野蛮人”的创作灵感。在题为“浪漫民族主义”( Romantic Nationalism)的展厅里,身着传统苏格兰格子图案的模特传达了麦昆对苏格兰遗产以及历史的迷恋,他对苏格兰历史遗产的运用是前卫艺术家式的,批判与打破成为他设计的核心元素。“浪漫异国情调”(Romantic Exoticism )探索其他文化尤其是中国和日本文化对设计师想象力带来的影响。“哥特式浪漫” (Romantic Gothic)则将传统哥特式长裙融入了维多利亚风格,并混合了黑色的皮革与金色羽毛,伴着怪异的音乐把你带入对“阴暗的幻想“之中。

    

     麦昆的经典作品中,不乏有蝴蝶做成的头饰(Butterfly headdress of hand-painted turkey feathers Philip Treacy for Alexander McQueen La Dame Bleu Spring Summer 2008 copyright Anthea Sims)

     最令人惊艳的展厅无疑是“魔幻之橱”(Cabinet of Curiosities),在这个双层挑高的展厅里,展示了麦昆所有的经典作品以及走秀视频。嵌在大大小小黑色柜子里的服装以及配饰,极尽奢华灿烂,其间穿插着老式显示器里播放的不同时期的现场走秀。我们可以看见著名地爪状和球状的“犰狳”鞋履,手绘的各种鸟类羽毛以及蝴蝶做成的头饰。位于正中央的,是麦昆那件标志性的喷墨裙装,着白裙的模特慢慢旋转着,惊慌地扭动着身体,不断被两侧的自动喷墨机喷上不同的颜色。隔壁展厅有一个影像装置,利用投影和镜子,以3D全息的方式让身穿欧根纱长袍的凯特·莫斯 (Kate Moss) 飘然出现在空中。

    

     喷墨裙装(Spray painted dress No.13 SS 1999 Model)

     麦昆生前最后一场大秀——2010年2月的“柏拉图的亚特兰斯蒂”,带引观者“是时候走出黑暗进入光明”。复杂的数字化高科技生成的图画灵感来自达尔文的物种起源及海洋生物,夸张的廓形的驴蹄鞋和由干花和贝壳制成的鱼鳞裙,为时尚作为艺术而非奢侈制造的未来提供了一种期待。

     “野性之美”让人窥见麦昆对时尚的质疑和挑战,他渴望超越界限并释放自由。麦昆曾经说过,他是“太过于浪漫”,但恰恰是他的浪漫将他推向诡异天才的想象。

     (本文图片由伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆授权提供)

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