艺术｜乔治亚·欧姬芙：无畏而坦率的女性身体
2016/7/29 三联生活周刊

    

     “当人们以情色符号来解读我的画作时，他们口中所述的不过是自己的臆断。”

     伦敦泰特现代美术馆(Tate Modern)于7月6日推出了乔治亚·欧姬芙(Georgia O’keeffe,1887-1986)的回顾展，这也是自1993年之后，为欧姬芙在英国举办的最大规模的展览。展览将持续至10月30日。

    

    Georgia O’Keeffe 1887-1986，Oriental Poppies，1927

     Oil paint on canvas，762 x 1016 mm

     Frederick R. Weisman Art Museum at the University of Minnesota, Minneapolis

     2016 Georgia O'Keeffe Museum/ DACS, London.

     泰特调动了13个展厅，以编年的方式,向观众系统性地完整展出了这位艺术家在其60年艺术生涯中的各个时期的作品，而不仅是她最为知名的花朵系列。其中一个展厅还展出了她的伴侣，摄影大师阿尔弗雷德·斯蒂格里茨(Alfred Stieglitz)为她拍摄的肖像和写真，以显示他们之间的精神关联。

    

    Alfred Stieglitz 1864-1946，Georgia O’Keeffe，1918

     Photograph, palladium print on paper，243 x 192 mm

     The J. Paul Getty Museum, Los Angeles

     The J. Paul Getty Trust

     欧姬芙九十八年漫长的一生，本身就是一部传奇。她1887年出生在美国威斯康辛州的太阳草原市，父母经营一个乳牛场。她自幼学习绘画，1905年进入著名的芝加哥艺术学院深造。1916年可以说是欧姬芙的人生转折。这一年，欧姬芙在德克萨斯州和弗吉尼亚州担任了艺术教师，更重要的是，她有十幅炭笔画在摄影师兼画廊主阿尔弗雷德·斯蒂格里茨(Alfred Stieglitz)颇具影响力的纽约291画廊(291 gallery)进行了展示，也是她个人的第一场展览。之后，欧姬芙正式搬到纽约，并与斯蒂格里茨坠入了爱河。他们在1924年结婚，不管中间如何波折、分离，她与斯蒂格里茨之间难以分割且相互启发的伴侣关系还是一直延续到1946年——斯蒂格里茨于该年辞世。

     在纽约时期，欧姬芙创作了最著名的花卉系列，这些画作在1925年展出时，将欧姬芙推到绘画生涯中的第一个高峰，也奠定她作为1920年代美国代表性画家的地位。这期间的代表作《曼陀罗草，白花No.1》，后来曾在2014年纽约苏富比的拍卖上以4440万美元(约合2.89亿元人民币)成交，成为拍卖场上女性艺术家价格最高的作品。

    

    Georgia O’Keeffe 1887-1986，Jimson Weed/White Flower No. 1，1932

     Oil paint on canvas，48 x 40 inches，

     Crystal Bridges Museum of American Art，Arkansas，USA

     Photography by Edward C. Robison III

     2016 Georgia O'Keeffe Museum/DACS, London

     欧姬芙于1929年第一次去到新墨西哥州，从此她发现了一块新的生活圣地。当地的自然景观和色彩强烈地吸引着她。此后，她每年都会到那里去旅居和创作。1949年，在斯蒂格里茨去世三年之后，她正式移居新墨西哥州，开启了一种自己独居的艺术生活直至去世。她在此期间的绘画依然保持着她一贯的创作方式，经她描画的山丘、石头与峡谷，有着温和的阴影与平滑的线条，呈现出一种丰满的肉体感。即使是沙漠中的动物头骨，也同样呈现出优美的人体曲线。

    

    Georgia O’Keeffe，Black Mesa Landscape, New Mexico / Out Back of Marie's II，1930

     Oil on canvas mounted on board，24 1/4 x 36 1/4 (61.6 x 92.1)

     Georgia O'Keeffe Museum. Gift of The Burnett Foundation

     2016 Georgia O'Keeffe Museum/ DACS,London.

     但人们仍然更喜欢谈论她早期的那些“花卉”。

     花卉在艺术中通常被普遍认为是象征着女性身体的一种符号。它们被欧姬芙细腻而仔细地呈现在画布上。她把花朵放大到特写的地步，使你不得不仔细端详它们，而非只是简单地欣赏，从而去发现你从来不曾注意的细节和奥妙之处。正如她本人说的那样：“当你仔细注视紧握在手里的花时，在那一瞬间，那朵花便成为你的世界。我想把那个世界传递给别人。大城市的人多半行色匆匆，没有时间停下来看一朵花。我要逼他们看，不管他们愿不愿意。”

     因此，在她描绘的花卉前面，我们强烈地感受到，这些画布上的花被她催生出一种人格化的性感和繁殖力。1925年，她的花卉系列首次展出之后，当时的《基督教科学箴言报》中这样写道：“一位艺术史家兰德尔这样评论道：现在看来非常清楚的是，尽管欧姬芙一再强烈否认，但是她的一些绘画作品(不只是花卉系列)看起来就像是女性的阴道，明显地暗示出女性生殖器的形象。”但是欧姬芙一再否认这种联系，她曾为此辩解道：“当人们以情色符号来解读我的画作时，他们口中所述的不过是自己的臆断。”

    

    Georgia O’Keeffe 1887-1986，White Iris，1930

     Oil paint on canvas，1016 x 762 mm

     Virginia Museum of Fine Arts, Gift of Mr and Mrs Bruce C. Gottwald

     2016 Georgia O'Keeffe Museum/DACS, London

     由此看出，欧姬芙显然从来就不是一个女权主义者或政治艺术家。相反，她极其认同王尔德的“艺术只为艺术”的观点。欧姬芙的成就是她利用画笔创造了一个无畏的、坦率的女性身体，代表了一名完全来自女性而不同于男性的独特视角。单纯由一个女性的角度来看女性的身体，并坦诚公开地探讨女性的欲望，所以，欧姬芙可以称得上是一个独立与自我主权的女性艺术家的典范。

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