朱伟谈古典（14）—— 贝多芬中期钢琴奏鸣曲中的梦幻
2016/9/5 三联生活周刊

     贝多芬中期钢琴奏鸣曲中的梦幻

    

     贝多芬(Ludwig von Beethoven，1770-1827)

     我是从一盘奥地利钢琴家布伦德尔(Alfred Brendel，1931-)的Philips磁带始进入贝多芬钢琴奏鸣曲的。这盘磁带上，布伦德尔弹的第一首贝多芬钢琴奏鸣曲不是《月光》，而是《月光》前的第十三号(OP.27.1，《月光》是OP.27.2)。在音粒伴奏下，如歌主题若水波梦幻般一波波荡漾的诗意太迷人了。这个乐章是个三段体，中段速度突然变化，像骤风四起，随后恢复为安闲的荡漾。后来听他人的版本，才知道布伦德尔处理这个乐章，速度其实有点快。布伦德尔慎用重键，其演奏因此更有流水歌唱的梦幻感，是典型的维也纳而非德式解读，与那些弹实的钢琴家截然不同。

    

    ▲ 布伦德尔1977年演奏的贝多芬降E大调第十三号钢琴奏鸣曲

     这首第十三号奏鸣曲是贝多芬献给他的资助人李希登斯坦(Josephine von Liechtenstein，1776-1848))公爵的年轻夫人的，她随他学琴。贝多芬注明，它是一首“幻想风格奏鸣曲”，迷人就在其幻想性。它的三个乐章，第二乐章实际是谐谑曲，两个乐章间的过渡，很短小。若还以它比水波，就有点焦躁了。它也是三段体，中段是节奏的律动。这个二乐章不间断进入最后的第三乐章，充满表情的慢板转快板。慢板像凝思，很短，也是三段体，钢琴家们也有将它作为独立乐章的，那就是四乐章了。最后的快板回旋曲是贝多芬钟爱的表达形式——回旋中能寄托五光十色。它的主题先以活泼的节律呈示，过渡后出现的副主题更有力好听，成为回旋的主要动力。两个主题的装饰发展，构成种种出人意外，结尾前有对慢板主题的美丽冥想，再以急板结束。

     再听智利钢琴家阿劳(Claudio Arrau，1903-1991)演奏的贝多芬D小调第十七号钢琴奏鸣曲(OP.31.2)。

    

     ▲ 阿劳1987年9月在瑞士La Chaux-de-Fonds演奏的贝多芬D小调第十七号钢琴奏鸣曲

     这首奏鸣曲的标题叫“暴风雨”，贝多芬的提示是指莎士比亚的《暴风雨》。莎士比亚的《暴风雨》描写普洛斯彼罗公爵因其兄篡位，流落到海岛，收服了岛上诸怪，后又使兄的船倾覆，漂流到岛，最终兄弟和睦。钢琴奏鸣曲当然不能以莎翁剧情去理解，对应莎翁剧情，要听柴科夫斯基的幻想曲(作于1873年)，或芬兰作曲家西贝柳斯的戏剧配乐(作于1925年)。但它或许提供了对《暴风雨》情节的一种沉思。

     这首奏鸣曲第一乐章开头是最慢板的幻想，然后追逐性主题出现，幻想与追逐形成主题关系。演奏的优劣就在这种快慢关系的处理。追逐变为轻盈，幻想变得沉重，再变成晶莹，变成警示，追逐锲而不舍。阿劳晚年这个录音，凝思是弹得最有深度的，似乎普洛斯彼罗在岛上，对权力与亲情关系，一层层在剥除迷思。第二乐章是慢板的憧憬，有点清冷感，我特别喜欢这个乐章，在低音部沉钟般的衬托下，第一主题太美了，第二主题则像是升华。第三乐章是轻盈的稍快的快板，许是走出兄弟相戕阴影了吧？舒展摇曳的第一主题，引出有力的第二主题与它激情洋溢的变奏，两个主题、两重性格的交织非常优秀。

     在贝多芬中期奏鸣曲中，最华丽是C大调第二十一号奏鸣曲(OP.53)，这首奏鸣曲是题献给华尔斯坦伯爵(Ferdinand von Waldstein，1762-1823)的，因此称《华尔斯坦奏鸣曲》。华尔斯坦是李希登斯坦的堂哥，比贝多芬长8岁，1787年到波恩后，因欣赏贝多芬，成为他的资助人，送他钢琴。1792年，莫扎特刚去世，华尔斯坦就将贝多芬推荐给海顿，赠言他说，亲爱的贝多芬，海顿还在失去其弟子，天才的莫扎特的悲痛中，你去实现一个长期受阻的愿望，从海顿手里接过莫扎特的精神。当然，贝多芬到维也纳不久，便不满足为海顿的学生了，他到处寻师，成了雄心勃勃要冲决古典主义的斗士。他另找的老师包括当时最博学、对位技巧最高的阿布雷希茨贝格(Johann Georg Albrechtsberger，1736-1809)与萨列里(Antonio Salieri，1750-1825)，阿布雷希茨贝格是当时维也纳宫廷和圣斯蒂芬大教堂的管风琴师，车尔尼与胡梅尔都是他学生。萨列里是当时维也纳宫廷的音乐总监，也就是诬传毒害莫扎特的那一位。他当时的地位比莫扎特要高很多。

    

    ▲ 苏联钢琴家吉列尔斯(Emil Gilels，1916-1985)1972年演奏的贝多芬C大调第二十一号钢琴奏鸣曲

     这首奏鸣曲1803年开始作曲，1804年完成，是《克鲁采奏鸣曲》后，与《第三交响曲》(英雄)几乎同时创作。1803年贝多芬33岁，羽翼已丰满，而这首作品之所以能展示出那么辉煌的技巧，是因为1803年法国钢琴制作家埃拉尔德(Sébastien Erard，1752-1831)刚送他一架改进后的Erard琴。此琴不仅键盘灵敏，音域也拓展很多，给了贝多芬试探展示辉煌技巧的乐趣。

     这首奏鸣曲其实只有两个乐章，第一乐章是精神抖擞的快板，先极弱地出现追逐梦幻性的第一主题，反复渐强后再带出歌唱性晶莹的第二主题，作歌唱性荡漾。然后，第一主题越来越激越，辉煌，第二主题越来越隽永。经过发展部的发展，在再现部回顾中，有一串长长的连音如晶亮的珠串，然后才缱绻、再刚硬地结束。第二乐章开头，只有一个极慢板的导入部，这个导入部有点凄清美，刚缓慢唱出有些无奈的旋律，就结束了。因此有人形容是“天使的微笑忽然被乌云遮蔽”，它是为了导出第三乐章的回旋主题。回旋曲是温和的稍快的快板，主题带着幸福感，由副主题加强后变成喜悦的歌唱。它们的回旋发展，或形成铿锵有力，或变成喃喃低语，最后主题回归，转为最急板，各种技巧综合成灿烂的尾奏。

     这首奏鸣曲有一个后人赋予的“黎明”标题，大约指它表现的是万物如苏醒？吉列尔斯有极强、极有震撼力的击键，却好在用微妙的轻柔细腻，表现出极高超技巧。以极强奏极弱，往往更耐人寻味。

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     朱伟谈古典(11)—— 拉罗与萨拉萨蒂的西班牙

     朱伟谈古典(12)—— 贝多芬从哪里听起？

     朱伟谈古典(13)—— 悲怆、月光与热情

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