我眼观剧|观众眼中的戏剧舞台之舞美篇
2016/7/4 北京天桥盛世

     对于剧场剧院的演出来讲，舞美是利用布景、灯光、服装、道具等，在艺术创作上的二度创造。究竟什么样的舞美效果才算是成功的呢？作为一个剧迷，我来谈谈我的看法。

    一场能让观众欣赏到的舞台设计

     一般开车的人，都会存在一定的视觉死角，舞台上也一样。2013年，由杨丽萍任艺术总监并领衔主演的《孔雀》，在整部舞剧大气磅礴的舞美效果下，衬托出杨丽萍的精湛舞技，给现场观众带来的震撼一定终身难忘。正是因为山东剧院的舞台宽度和观众席宽度设计比例正好符合观众习惯, 而舞美的设计为舞台锦上添花，当完美的《孔雀》舞台设计搭建起来时,无论台下哪个位置的观众都可以基本无死角地观赏到舞台上华丽的表演。可见剧场的弊端是可以通过调整舞台的空间设计以及布景设计来有所改变的。同样《孔雀》的视觉呈现效果在叶锦添的“新东方主义”视觉理念设计下，随着舞台布景的四季更迭和孔雀羽毛四色的变化，那场粉色孔雀破壳而出的场景，让所有人都屏住呼吸去感受那一刻生命的勃发。结尾时，在巨大的投影下,雌孔雀圣洁至极,似要化作天外飞仙。

    

    

    

    一次头脑风暴的舞美创意

    

    

     千篇一律的舞美设计看多了，即使再无可挑剔，也会审美疲劳，不过令人欣慰的是在2014年上海小剧场演出的原创舞蹈剧《折影》，是一部可以令人屏住呼吸，去感受这场光影与肢体交融的完美演出。它的灵性和创意与保守而传统的上海戏剧创作风格大不相同，有几位朋友甚至戏称“这完全不像上海的创作”。整部戏没有传统的灯光，整个舞台和观众席都是处于黑暗当中，舞台上亮起的是一把伞下的星空，和一盏随舞蹈明灭移动的灯，整个剧场全靠前所未见的灯光运用配合肢体和音乐，没有一句台词，却依然能够让观众读懂《折影》中那位撑着伞的年轻人的失意和励志。这算得上是富有想象力的一场肢体和光影的演出了。这个为了“节约成本”的舞台设计也奠定了《折影》的美学特色。个人觉得，黑暗的剧场空间更模糊和缩短了演区和观众席的距离，这种浸入式的体验，更能将注意力集中在演员本体之上，这便是舞蹈剧场的魅力。

    

    一场引发观众共鸣的舞台游戏

    

    看剧看多了，你会发现，走形式的戏多了，走心的戏少了，一场具有现实意义的剧才符合当下的观众需求。说到走心，“现代主义”话剧大师孟京辉的作品恐怕最有话语权了。孟京辉擅长用光，个人特征也很明显，话剧《活着》更是将光影的运用升华出了一种新境界。比如孟京辉用两面镜子，就解决了舞台上由于镜子的镜面折射导致常规用光效果的改变问题。而这两侧镜子结合幕布，达到的效果却是比正常戏剧用光量高达无数倍的光影效果。另外，整个舞台的设计运用一道道的沟壑，演员来回穿梭，使得没有花哨的设计也自然营造出了错落立体感。走心的舞台构成，衬托着黄渤和袁泉的实力派的精彩表演，缓缓地涌动出暖人的力量，让人只想好好活着。

    

    

    

    

    

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