年中盘点|知乎上最受欢迎的10大美器，欢迎入坑
2016/7/1 玩厨
在这个注重品质的时代下厨本身就是一件很长脸的事情
下厨的过程中
拍个照装个逼发个社交圈引得赞叹一片这是对咱审美水平的极大肯定就像是被夸赞“你家的娃真好看啊!”充分满足虚荣心
So~器具的颜值就十万分重要了!
鉴于碟姐有种自己买不完也要给你们种起一片草原的反社会人格心理接下来高能预警 (对了，支付宝限额20万/年了，你造吗)
1
高桥工艺KAMI木盘
KAMI系列的木盘，厚度仅2毫米，却有出色的保温力和温润的手感。
大治经典设计，每一件都是职人双手打磨。
选用北海道刺楸木材，带有独特的原始木纹。
涂装材料是学校供食的食器也采用的聚氨酯，具有高级别的安全性。
2
大矢制作 磨姜器
68年只做了磨姜器这一种产品，纯铜制作的磨姜器，磨出来的姜细腻到不可思议，许多知名料理店都前来专门定做。
刀片的不规则反而让使用变得更加顺畅，萝卜横切面的方向会自然随刀片变换，研磨起来很细腻，无需刻意随着萝卜形状的变化改变手腕力量。
▲ 真正的匠人之心就是体现在这里
3
Joseph Joseph 压蒜器
上帝说，要剥蒜，于是就有了剥蒜器。
造型简单，创意满分。100%不锈钢材料制作而成。利用压力使大蒜变成蒜蓉，操作起来十分简单。
你也可以叫它跷跷板压蒜器。
4
小野哲平 手作陶器
小野哲平夫妇他们遵着“心灵美好最重要”的信念打造陶器、制作服饰，在深山中过着闲适静谧、潜心创作的生活。
他想做的，是平淡无奇却真正耐看好用的东西。这说起来简单，实践起来却很难。
用钢刷在陶胎上擦出粗砺的纹路，刷上白色化妆土，在色斑上喷铁粉——如此粗犷有力的表现形式，与哲平本人如出一辙。
他也试过把这些个性特质全部摒除掉，只做最简单无华的式样，做出来却又觉得少了什么，于是又回到原来的路线。
5
大迫友纪 玻璃杯碟
大迫友纪是日本美学设计的代表设计师之一，基于对玻璃材质与工艺的深刻理解，大迫友纪所创作的玻璃器皿每一个细节都通过手工打造。
每一处的凹凸与平整，磨砂与光滑，都因为手工的温度和细微差别而具有了不可思议的魅力。
大迫友纪的作品多为杯盏、碗碟以及灯具。
她的磨砂玻璃碗设计简洁，像雨滴又像雾气般的图案随着玻璃由下而上，随厚度的递减呈现出深浅的渐变，呈现透明而朦胧的浪漫唯美。
据说，大迫友纪因为迷恋冬季的景色，所以将冬之雪、雨、雾都印刻在了透澈的玻璃上。
▲ 其作品中最著名的雨音款
6
鸟山高史 器具
鸟山高史是日本玻璃匠人大拿，生于1979年的鸟山曾游学意大利，后回国师从荒川尚也，2006年开始做自己的独立工作室及品牌「TAITEN(壜壥)」。
鸟山有一门独特的玻璃技艺，称为“鸟式吹刮”。
先将铁皮打造成磨具，在磨具上刻出自己心中的纹理，再把玻璃吹进这个独一无二的铁皮模中，抓紧时间进行吹刮，把玻璃在原有的铁皮磨具上仔细雕琢任何一个边角和细节，打磨成便于日常使用的器具。
鸟山的玻璃作品，清透空灵，在光的照射下仿佛有粼粼流动的水光，难怪日本人说他的作品中能见到山水大地，兼具水的细腻和大地的力量。
除了玻璃，鸟山也将他的风格带入其他材质的作品中，使一把刀一柄勺都有了灵动的水气和荡漾之感。
7
森正洋 陶艺器具
森正洋，日本瓷器设计大师。
其作品以日常用品为主，其具有代表性的是茶碗，其中旋梅系列最为著名。
[平茶碗]是日本陶瓷器设计大师[森正洋]的集大成之作。
比一般的碗更大，开口宽阔，一只手正好可以端住，给人以安定感。
更重要的是，这个系列的碗有超过300种的图案。
8
仓敷意匠动物小碟
[仓敷意匠]与[kata kata]合作的动物造型小碟。
这些动物图案是用传统的铜版誊写方法印制的，所以会有颜色不均匀、斑点、缺色等现象，也因此每一只都不一样。
可以做小菜碟也可以做文具盘、首饰盘。
9
hiracle九谷烧樱花小碟
[AgeDesign]的代表作，获奖多次，也常在设计展上出现。
一套包括小碟和袖珍碟。
小碟盛放调味料，会浮现樱花图案；袖珍碟可以放盐、胡椒，也可以做筷架。
选用石川县传统的九穀烧工艺，只有真正使用，才能发现其中设计的巧妙。
10
中村铜器 锅具
[中村铜器]的玉子烧锅，专业级锅具，在家做出店里的玉子烧。
因为质地为铜，而且厚度适中，因此受热均匀，单手持握感也很好。
中村铜器单手锅，有铝和铜两种质地。工匠一锤一锤手打的痕迹特别美。
轻便耐用、导热性好，而且不生锈，颜值高且可以用很久的锅。
野火烧不尽 春风吹又生
-END-
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