今年最好的外语片，曾败给了它
2016/3/8 独立鱼电影
今年的奥斯卡，《索尔之子》拿下了最佳外语片奖。
但是去年的戛纳电影节，它却败给了一部电影——
流浪的迪潘
与它一共竞争的还有《聂隐娘》和《卡罗尔》。
鱼叔看过电影后，也不得不承认，除了目前还未看到的《索尔之子》，它能击败《聂颖娘》和《卡罗尔》是实至名归。
《流浪的迪潘》出自法国导演雅克·欧迪亚之手。
雅克·欧迪亚一直是戛纳电影节的宠儿。
曾三次提名金棕榈。
但一直没有被翻牌。
2009年，《预言者》败给哈内克的《白丝带》。
2012年，《锈与骨》还是败给哈内克的《爱》。
哈内克，是欧迪亚今生的痛!
这次老对手不在，欧迪亚终于在第四次入围戛纳后，翻身做主把歌唱。
其实这次欧迪亚得奖也不算爆冷，移民的题材在当下的法国电影本就很讨巧。
加上科恩兄弟是评委会主席成员，黑帮的元素也是他们的最爱。
科恩兄弟对于影片评价：
《流浪的迪潘》社会触及面如此广泛但电影手法上又如此的细腻诗意，让各位评委在金棕榈的归属问题上很快达成了一致。
相比前作《预言者》的一鸣惊人；
《锈与骨》的豪华卡司；
这次导演欧迪亚相当低调。
《锈与骨》
但低沉缓慢的镜头里，却酝酿一个震撼人心的大局。
影片IMDb评分7.2。
烂番茄双百指数!
《流浪的迪潘》聚焦的是法国躲避斯里兰卡战争的难民。
巧合的是，鱼叔不久前介绍今年的柏林电影节，也是把最大奖颁给了难民题材的电影《海上火焰》
《流浪的潘迪》剧本创作的灵感，来自于18世纪孟德斯鸠的《波斯人信札》。
反映了身为移民大国的法国，日益严重的各种文化冲突。
故事发生地点是冲突尤为严重的巴黎郊区。
这里大多生活着底层边缘人群，充斥着暴力与犯罪。
该片讲述了一位斯里兰卡泰米尔反政府组织的士兵，流亡到法国之后的生活。
在斯里兰卡，内战已经快要结束，无数难民等待着离开这片被战火摧残的土地。
为了更容易申请政治庇护，曾经效力泰米尔猛虎组织的战士迪潘，年轻的女人，和9岁的失去父母的小女孩，冒充一家人。
来到法国巴黎近郊开始了“新”生活。
迪潘在这片贫民聚集的郊区，找到了一个看门人的工作。
不会法语的“妻子”，照料黑帮头目的家人。
“女儿”进了法语学校。
三个在战火中幸存的人，仿佛像真正的一家人一样，过着简单幸福的生活。
生活看起来在往好的方向发展，但充斥着暴力、毒品、犯罪的巴黎郊区，注定不会是他们平静生活的净土。
迪潘不得不重拾在战场上的厮杀，来守护这个由三个陌生人组成的相依为命的“家庭”。
虽然是在法国拍摄，但电影几乎全部使用了泰米尔语，所以这也是第一部获得金棕榈奖的泰米尔语电影。
而且，影片的演员大多为非专业演员。
男主角Jesuthasan Antonythasan就是现实生活中“流浪的迪潘”。
电影差不多50%的情节来源于他的亲身经历。
他16岁是泰米尔猛虎组织战士，后逃离斯里兰卡到法国，做过洗碗工、小商贩，最终成为政治避难移民留了下来。
之后成为了一个作家、政治活动家，用文字批判和记载了斯里兰卡政府、猛虎组织的罪行。
此次大银幕首秀，表现不俗。
女主角Kalieaswari Srinivasan和“女儿”Claudine Vinasithamby也是银幕处女秀。
女主角原本是印度舞台剧演员，由男主角推荐给导演。
电影题材小众，演员非专业，情节并不复杂，情感也不是那么热烈，但却是一部难得的移民题材佳作。
《好莱坞报道者》评价该片：
继《预言者》和《锈与骨》之后，法国导演雅克·欧迪亚再次奉献了一部与众不同的电影，《流浪的迪潘》是一部犀利，同时又充满希望的慢热佳作。
该片没有复杂的情节，没有猛烈的情感，也没有众多知名的演员，有的是一个引人入胜的故事，让观众进入片中感受法语有限的主人公，处于一种懵懂、混沌的状态。片中的暴力是碎片化的，而让高潮如此抓人的，是情感和表演。暴力被赋予了一层朦胧、迷幻的色彩。
影片最难得的就是用缓慢、诗意的镜头，却展现了最冷酷的现实。
影片开头男主角迪潘用棕榈叶盖住战士的尸体，和片中穿插的树林中大象的近镜头，让战火中多了一丝静谧。
片中几处都是紧张刺激的场面后，都加了大象的镜头，来中和电影中暴力、战争的成分。
导演也并没有刻意渲染移民的悲惨，也没有刻意描写法国人的冷漠高傲；
而是用客观冷静的镜头，静静的讲述。
直到影片结尾，迪潘的爆发才达到高潮，战争给人类带来的伤害令人震撼。
摄影师艾波宁·莫曼苏是首次与导演合作，片中的“高反差照明”透露出黑色的冷峻气息。
影片在戛纳展映时，一家三口最后到英国幸福安稳生活的大团圆结局，受到了诸多争议。
往往人们觉得残酷现实的结局，才更能震撼人心。
但摄影师使用了朦胧梦幻的光影效果；
或许，美好的结局一直都是移民们心中的憧憬。
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