张国荣输给这个「戏痴」，并不冤
2016/5/2 独立鱼电影
张国荣的演技毋庸置疑。
可是与得奖没有缘分。
提名8次金像，5次金马。
却只凭《阿飞正传》拿过一个影帝。
得奖率仅为7.7%
而在历届提名上，被认为最冤的一次，是第17届金像奖上。
他和梁朝伟双双凭借《春光乍泄》入围最佳男主角。
鱼叔真想把这个奖掰成两份，分别送给他俩。
可是。
拿影帝的只有梁朝伟。
评审的理由是，张国荣是同性恋，只是演回自己，那个不需要演技。
其实。
一个角色愈贴近自己愈难演，因为要将自己暴露在观众面前，而那一定是表演。
所以香港影评人至今为他鸣不平。
相反，金马比金像懂张国荣。
同一年。
张国荣凭《春光乍泄》入围金马最佳男主角，而梁朝伟却连提名都没有。
遗憾的是。
这一次，他还是输了。
而且输给了一个曾给他跑龙套的人——
谢君豪。
这一次的结果更有戏剧性，却鲜少有影评人觉得不公平。
在获得影帝之前，谢君豪还只是一个电影届新人。
这是他第一次主演电影。
在此之前多为龙套。
并《大三元》和《金玉满堂》里给张国荣跑过两次龙套。
虽然演戏经验不多，但舞台经验颇为丰富。
他是香港话剧团的首席演员。
在拍电影前，谢君豪已经在话剧舞台上演了4年这个角色。
所以，张国荣输给他，并不冤。
这部电影是谢君豪的完美之作。
如果你看过，便知道什么叫「不疯魔，不成活」——
《南海十三郎》
「南海十三郎」是一个真实存在的人。
因为出生于南海县，家中排行十三，为此给自己取了这个艺名。
他是著名的粤剧编剧。
天赋异禀，却脾气古怪。
一生遭遇十分坎坷。
前半生辉煌，后半生凄凉。
而这部电影就是讲了南海十三郎的一生。
它好于97%的传记片。
影片通过一个说书人之口，将十三郎的一生娓娓道出。
南海十三郎被粤剧名伶薛觉先赏识，为他编写曲目。
二十岁时撰写《寒江钓雪》便一炮而红。
毫无疑问。
他是一个天才。
能够同时写三个剧本，就连记词的都没法跟上他的思路。
脑中的灵感源源不绝。
凡经由他编剧的戏，一经上演，便一票难求。
从此，「南海十三郎」的名字就成了一个金字招牌。
但他生性孤傲，放荡不羁。
站在高处的人，难免会孤独。
他一生不孤单的时候，有三次。
第一次是在家。
父亲虽然脾气暴躁，动不动就要教训十三郎。
但对他的宠爱，溢于言表。
父亲喜欢粤剧，这对他的成长造成了潜移默化的影响。
而父亲的十多个老婆非但没有八点档的勾心斗角，反倒意外的团结和睦。
尽管这很荒诞。
但一家子一起听戏，一起生活，已经让十三郎的心性高于常人。
第二次是和徒弟唐涤生的相遇。
十三郎才华出众，十分孤傲，所以得罪了不少同行。
比如隔壁的粤剧剧组。
还有跟不上他思路的抄书人。
但有一个人不仅能跟上他的思路，抄书速度极快，还能接得上他的词曲。
这个人就是唐涤生。
十三郎有些震惊，更多的却是欣喜。
他对这个徒弟表面上傲娇，实则用足了心思。
把他毕业所用，倾囊相送。
唐涤生是他是真正的知音。
而唐涤生的早死，成为了压垮十三郎最后对世界的希望。
第三次是和「贯穿本片的说书人」的相遇。
那还是几十年前。
当时的说书人，还只是个流浪街头的孩子。
十三郎随身携带的那张纸，明明只有一行“雪山白凤凰”字的白纸。
但在这个流浪孩子眼中，跟十三郎一样，看到一番奇妙的画面。
这不是皇帝的新衣，而是内心的接纳。
在小男孩面前，十三郎不疯也不傻。
而这个小男孩，日后也成为了一个编剧。
十三郎的一生辗转于香港、广东、上海等地，最后流浪终老。
那个被人捧在天上的南海十三郎跌至底层，成为了一个「疯子」
甚至数次被送进精神病院。
是什么原因让他如此凄凉？
是时事。
1937年，抗日战争爆发。
人民居无定所，戏院自然也就关闭了。
但十三郎没有逃到安全的地方，即使他完全可以这么做。
他选择去了部队，继续创作粤剧，替士兵加油鼓气。
结果。
他的粤剧第一次败给了以女人身体为噱头的表演。
显然肉弹们更加吸引男人。
十三郎看不惯这种伤风败俗，涣散军心的表演，为此打了另一个编剧。
这一架，让他在同行间的名声，变得更为恶劣。
也使他日后难在粤剧界立足，埋下了伏笔。
战争结束，传统粤剧江河日下。
鲜有剧组再找他编剧。
不少剧组都以猎奇为看点。
而他又不愿随波逐流，附和低俗。
更不愿意自己的作品被随意篡改。
此后，便再无创作。
历经疯癫，看透俗世，本欲在寺庙里过此一生。
却遇到前来替主人超渡的家仆，得知父亲在文革时被批斗致死。
估计也是因为这一情节，导致这部电影在内地并不流行。让很多人错过了这一佳作。
他最终被整个戏剧界视为「神经病」，流浪街头直到去世。
或者说。
这是早就可以预见的。
因为这是不堪的现实与十三郎不愿妥协的傲骨，相碰撞的结果。
能如此生动又哀怨的写出《南海十三郎》的人，是另一个天才编剧——
杜国威。
凭借《南海十三郎》获得了第17届香港电影金像奖最佳编剧。
他在编剧界是名牌。
当之无愧的香港顶级编剧。
具有时代记忆的《我和春天有个约会》，也是他的作品。
还和许多著名导演如许鞍华(《极度追踪》)、徐克(《刀马旦》、《上海之夜》)、陈可辛(《如果爱》)合作过。
一个编剧写另外一个编剧的故事的时候，最容易自我代入。
尤其他们都达到过人生的高峰；
也都曾陷入困境，都曾迷茫。
片尾，杜国威借说书人之口道出了内心想法。
这是“一个潦倒编剧在讲另一个潦倒编剧的故事。”
最后一行字幕“献给全港编剧共勉”。
更是道出了编剧们的辛酸。
影片中最意味深长的那句话：
“天才只有两条路，要么早死，要么疯了。”
让人唏嘘。
鱼叔的时间只走过了两个小时，却看完了十三郎从天才到疯子的一生。
恍若隔世。
好久没有一部电影，等到看完，才有了落泪的冲动。
当提起谢君豪，更多人想到的是《仙剑奇侠传》中李逍遥的师傅「酒剑仙」，鱼叔便觉一丝遗憾。
怎么不是南海十三郎呢？
豆瓣评分高达8.9，评价却不到1万人。
有人评价：
要不是后来知道那么多人因为这部片子爱上谢君豪，我还以为自己有病。
鱼叔颇有同感。
直到今天，谢君豪仍在话剧舞台演这个天才和疯子，整整23年了。
有道是：
心声泪影女儿香，燕归何处觅残塘。
红绡夜盗寒江雪，痴人正是十三郎。
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