扛得起「良心」二字的国产动画，只有曾经的它
2016/5/15 独立鱼电影
不知道是从什么时候开始。
似乎所有国产动画在宣传之时，都爱标榜自己是「国漫良心」。
可「良心」两个字那么重，又有几个担得起？
《大圣归来》确实优秀，但若仅凭一部作品就被拉上高位
似乎也有点太仓促了。
在鱼叔心目中，中国动画史上曾经真正担得起「良心」两个字的
只有一个地方——
上海美术电影制片厂。
上海美影厂成立于1957年4月。
前身是新中国第一个电影制片厂，东北电影制片厂下设的美术组。
该美术组成立于1949年，次年迁至上海，隶属于上海电影制片厂。
不过。
事实上，上海美影厂的核心人物“万氏兄弟”。
早在1941年就已经完成了中国的第一部长动画片——
《铁扇公主》
比世界上第一部动画长片《白雪公主》
仅仅晚了3年。
然而现在已经成为了表情包
上海美影厂有着太多的辉煌时刻，现在回过头来看，似乎是一段神话。
鱼叔对童年时期的国产动画记忆，可以说，几乎全部来自于上海美影厂。
就不说《小猫钓鱼》、《神笔马良》、《小蝌蚪找妈妈》、《九色鹿》这些老经典了；
30分钟成片，两万张画稿
放在爸妈眼里，都能算童年回忆。
光说鱼叔小时候每天放学回家常看的就有一大堆。
《阿凡提的故事》
《葫芦兄弟》
《舒克和贝塔》
《邋遢大王》
《十二生肖》
说到这《十二生肖》，那可真是鱼叔的童年阴影。
对当年心智尚幼的鱼叔造成的心理冲击，绝对是比大伙公认的儿童恐怖片《魔方大厦》
还要高出一个量级。
因为《魔方大厦》虽然画风鬼畜，剧情神兽，但是太过超现实；
对于小鱼叔来说实在有点理解困难。
反正十几年后再回忆，已经记不得什么具体情节了。
而《十二生肖》的杀伤力就在于
画风更加鬼畜。
黑风婆这张丑脸鱼叔记了有十几年!
但是剧情非常简单。
小孩子绝对看得懂!
看得懂就意味着记得住，而记得住灵魂冲击也就更大。
这部动画连续剧一共有十三集，每集时间大约十分钟。
第一集引出背景，讲村子里突然来了一群妖怪。
他们通过类似抛硬币的方法决定了，以后要每年轮流统治世界。
然而。
村里住着一个勇士和他的十二个动物小伙伴。
机灵鼠、大力牛 、白额虎 、长脚兔 、塌鼻龙 、青青蛇 、雪白马 、剑角羊 、红脸猴 、五彩鸡 、花尾狗 、大耳猪
正义的他们，自然不会让妖怪伤害村民。
于是在接下来的十二集
每集打一个妖怪；
每集牺牲一个动物。
最后壮烈团灭。
“牺牲”是动画作品中常见的元素，而且往往也是最能催泪的点。
对于还没有经历过人生大风大浪的小鱼叔来说，更是有着超强的感染力。
鱼叔现在回忆童年时的印象深刻的泪点：
一个是来自《数码宝贝》中的南瓜兽和矿石兽；
特别可爱的伙伴，为了保护大家而被吸血魔兽杀害。
然后回忆杀的时候整个鱼叔都哭得懵逼了。
还有一个就是来自《十二生肖》的第三集——
《大力牛》
这一年，世界由独角精统治。
他通过法力，让全世界都长满了有毒的仙人掌；
让其他植物都难以生存。
如果人类食用了有毒的仙人掌，就会智力下降，易于控制。
面对伙伴和村民被密集仙人掌围困，大力牛挺身而出。
他用自己健壮的身体和有力的牛角为伙伴开辟道路。
虽然动画中并没有表现大力牛的疼痛。
但是请想像一下，用自己的身体去碰撞大量带刺的巨型仙人掌
那该得有多疼？
后来勇士通过美酒诱骗独角精，把独角精消灭了。
但是满世界的仙人掌并没有消失，只有把仙人掌王消灭才可以。
然而带魔力的仙人掌王，不能砍、不能淹、不能烧。
最后，又是大力牛挺身而出。
把有毒的仙人掌一口一口，吃进了肚子。
仙人掌消失了，世界恢复了生机。
而勇敢的大力牛却变成了一块巨石。
为了纪念大力牛，这一年被称为牛年。
时隔多年。
长大后的鱼叔重新看这部老动画，也还是会被感动。
而且鱼叔实在是很惊叹于八九十年代动画创作氛围的宽松。
《魔方大厦》、《十二生肖》、《鸭子侦探》，画风和故事都透着股浓浓的cult风。
也并不乏少量的暴力、血腥画面。
比如《十二生肖》里勇士砍妖怪的头。
比如青青蛇和妖怪搏斗时被妖怪扯成了几段
甚至还吃了下去!!
这也就不难理解，为什么这些动画会给一些小朋友留下噩梦。
我们常说日本、好莱坞的动画都是面向全龄的；
小孩能看到小孩的乐趣，大人能看出大人的思考。
其实这一点，早在上海美影厂得到了实践和发扬。
超现实魔幻主义风格强烈的《魔方大厦》
校园青春偶像题材的《我为歌狂》
即使长大了再看，也依然能从中得到乐趣。
而反观国内现在的绝大多数动画。
却是极其的低龄向。
幼稚化。
现在的动画作品，都在尽全力为孩子打造一个绝对温馨、绝对善良、绝对和谐、绝对绿色的文化氛围。
好像是怕有一点点成人的元素就会「污染」了孩子的心灵。
然而。
现实却是，在家长、学校和所谓「绿色文化」的保护下
现在的孩子反而更加早熟，更加任性；
更加没有对自然和生命的敬畏之心。
残酷而暗黑的自然生存法则告诉我们：
被温室保护太久的花苗，出来以后往往会死的很难看。
上面鱼叔夸了很多上海美影厂曾经的好。
但如果你们还记得的话，在文章的开头，鱼叔写了这么句话：
中国动画史上曾经真正担得起「良心」两个字的，只有一个地方。
「曾经」二字，道尽了荒凉。
如今的上海美影厂早已没落；
曾经的辉煌也已经成为神话。
1999年，长海美影厂还能创作出《宝莲灯》这样优秀的作品。
而后，却没有再出现过什么令人惊艳的作品了。
为什么？
很简单，因为商业市场是以盈利为主要目的的。
鱼叔每次介绍动画时，都会强调资金对动画制作行业的重要性。
动画很烧钱。
投资不足或赚不回成本就意味着灭亡。
像剪纸、水墨等等说到底都是手工活，要靠手绘，成本很高，像水墨动画的成本是普通工艺的3倍，但电视台的收购价是一样的，我们为了保持工艺不失传，只能做一些艺术短片和广告片。但即使这样也很难收回成本。
上海美影厂副厂长朱毓平解释说。
1941年，万氏兄弟的《铁扇公主》开启了中国动画的辉煌。
传到日本后，让手冢治虫深受启发，开创了日本动漫。
现在。
日本动漫和好莱坞动画并肩称霸全球市场。
而中国动画却依然还在起步阶段，艰难挣扎。
我们总说着要让中国动画崛起；
可是这么多年了，却依然只有几束微弱的光。
还需要多久
才能再等到一个真正扛得起「国漫动画良心」这一头衔的地方。
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