观后 | 圣彼得堡爱乐乐团武汉琴台倾情演出
2016/6/13 古典音乐

     6月12号是俄罗斯的公众法定假日“世界俄罗斯日”。为了庆祝这个节日，俄罗斯的艺术家门将在亚洲、中东和欧洲等多个国家演出。借着这个绝佳的机会，9号晚上，圣彼得堡爱乐乐团首次亮相琴台音乐厅，为江城观众献上一场音乐的饕餮大餐。乐团演奏了里姆斯基·柯萨科夫的交响组曲《舍赫拉查德》和肖斯塔科维奇的《第五交响曲》。

    

     英国《卫报》将圣彼得堡爱乐乐团评论为世界上最伟大、最令人激动的交响乐团之一。(“One of the greatest and most exciting orchestras in the world.”- The Guardian)这简直把乐团捧到天上去了!当然，我们不可否认圣彼得堡爱乐乐团是俄罗斯最古老的交响乐团，首演了柴可夫斯基、里姆斯基·科萨柯夫和肖斯塔科维奇的众多作品，乐团在音乐总监穆拉文斯基和特米尔卡诺夫的带领下一步步攀上交响乐之巅。也许这些客观事实可以解释乐团的“伟大”。圣彼得堡爱乐乐团有很多“传奇故事”，主办方写的宣传性文字也十分抢眼。这些响亮的文字为顶级乐团抹上一层神秘的面纱。但对于我来说，这一切华丽的辞藻终究无法代替现场音乐会的聆听。圣彼得堡爱乐乐团真的这么厉害？我虽早有耳闻，但仍然十分好奇。我一直坚信，欣赏现场音乐会所获得的听觉感受才是最真切的。我买了票，十分期待着6月9日演出!

     简言之，我对乐队音响的整体印象可用“刚柔并济”四个字概括。上半场《舍赫拉查德》柔情似水，下半场则“炮轰肖斯塔科维奇”。指挥家特米尔卡诺夫与乐团磨合了28年，配合十分默契。大师总是认真地观察演奏家，俯下身来仔细倾听乐手的演奏，温文尔雅。乐团创造性地把大号等铜管组放到舞台的最右边的角落里，想必是为了防止铜管组掩盖木管组的音色。因为《舍赫拉查德》基本上是室内乐性质的，配器清淡，突出木管组的音色。音乐时而轻盈时而活泼。木管组有很多独奏乐段，长笛、单簧管、双簧管和大管常常是循环换气，—口气演奏特别长的乐段，往往持续三四十秒，简直是奇迹，十分精彩!那些气息宽广悠长的民歌曲调非常考验演奏者的技术，令场下观众屏息凝神。大提琴独奏与单簧管的对话配合得十分默契，好似王子和公主的窃窃私语。竖琴的琶音弹得十分自由，好似湖面泛起的层层涟漪。

     肖斯塔科维奇的《第五交响曲》的第一乐章尾声有钢片琴的演奏，不知为什么乐团用的是钟琴。乐队弦乐的运弓跟德奥乐团有很大的不同，水平运弓多，很少用力压琴弦。展开部偏慢，圆号不太满意似乎比乐队慢一点点。可能是我坐在的位置太靠前了。第二乐章大提琴闪电般的跳弓十分灵活，倍低音大管有段独奏乐段，十分俏皮，平时很难听到。长号、圆号某些片段的演奏极其难，国内乐手很难做到。木管组音色尖锐不够柔和，不够均衡，感觉在跟大管“打架”。最后乐章才是“炮轰”，沙皇巨炮真的来了!铜管组震耳欲聋，连音乐厅的地板都在震动，这就是现场音乐会的魅力所在!大赞打击乐手，怎一个劲爆了得!也许是太激动了，敲马林巴的乐手不小心把鼓槌弄地上去了。

    

     乐团最后毫不吝啬地加演了舒伯特的《音乐瞬间》(乐队版)，还有老柴《胡桃夹子》组曲中的《俄罗斯特列帕克舞》。两首小曲子活泼俏皮，与肖五的魔鬼般的“炮轰”产生鲜明的对比! 音乐会最后全场观众嗨了起来，我的手都拍疼了。走出音乐厅，我心潮澎湃好像刚参加完“十月革命”!今夜无人入睡，我久久不能平静!

     我的舅舅酷爱音乐，我从小就耳濡目染。他家里收藏了德国留声机录制的老柴交响曲。当时的乐团是列宁格勒爱乐乐团。现在乐团的名字变了，可是音乐家们炉火纯青的演奏依然不变。小时候，我有幸认识圣彼得堡爱乐乐团，这真是一种缘分啊。如今，我有幸能在武汉琴台音乐厅聆听乐团现场演奏，这真是一种福气啊!

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