旅行的人生,行走的盒子——用设计如歌般诠释旅行的意义
2016/4/18 格调

     旅行对设计美学的意义,如果延展开去,足可以写成一部史诗。 我毫无这样的勇气与时间,用单薄的文字去解构这个命题。 但有足够多的艺术家,尝试用视觉去诠释旅行的意义。

    

     是旅行成就了艺术,还是艺术诠释了旅行?

     这个命题的答案始终深埋于设计师心底的净土

     每次探寻这意境如歌般的答案

     势必要经历一次心灵的旅行

     最终用视觉设计将其诠释

     这首心底之歌,则成为了设计的灵魂

     意大利是欧洲艺术的摇篮,是文艺复兴的发源地, 也是旅行家们的“诗和远方”。米兰城也犹如一块磁铁,吸引着国内外的优秀设计人才接踵而至。正因如此,来自中国的10位设计师和11位意大利设计师,相约来到2016米兰家具展,经过不同背景与文化的激烈碰撞,创作出10个截然不同的自然生态系统生活环境,隐喻着它们所代表的人文、精神以及诗意的世界,并开启一些列设计交流活动,这便是“JD Design+”项目。设计师们通过10个“盒子”的设计向观众展示未来移动生活方式的趋势,完成他们的“Travel Life, Walking Box”(旅行的人生,行走的盒子)。

    

    

     意大利之所以能够成为欧洲乃至世界的设计中心,全球各地的行者齐聚于此的力量功不可 没,追溯到从公元 14—15 世纪,意大利文艺空前繁荣,成为欧洲“文艺复兴”运动发源地。 大开眼界的艺术家在建筑、艺术等领域里,通过设计将精神保留下来,成为了意大利设计的 灵魂。

     有人说建筑旅行造就了设计师的深度与成长

     穿梭于世界各地大大小小的城市、街道、窄巷

     透过身体去体验每一步踏出时的震动

     感受建筑的每一个立面的气息

     驻足于每一个期待的转角

     在行走中与思绪为伍

     自省心中构思的作品

    

    

     思考旅行对于设计师们来说才是有意义的,希望看完这条微信孩子后,你们都可以放下手里 的手机或者相机,拿起笔和本本~这些旅行手记或多或少可以给你一些创作灵感,开启旅程 的同时,也打开随身的本子,开始记录每一次的旅行(Asashare.Uk 建筑设计师手稿)

     旅行之于设计美学的意义,是物质与精神层面的交融 若单论物质,则是在探寻“人、居、空间环境”之间的相互关系 通过旅行过程中的身体位移,在相对静止的环境中穿梭 去体会“人、居、空间环境”的不同互动 通常认为,设计师的作品都来自于这种互动过程中发现的答案 这答案,基于旅行中的认知、记忆。

     依靠积累而厚积薄发

     最终以物质的形式表现出来

     完全不用考虑精神的催化

     其实,这是意义中最狭义的一面

    

     JD Design+作品《等风来》- Pierfrancesco Cravel,陈大瑞

     “等风来”悬挂的照片以绿色为主色调,仿佛茂密的树叶因风起舞,折射出林间散落的阳光, 光影交叠营造出变幻莫测、虚实莫辨的氛围。

     旅行当然不只是我们身体在时空中发生的位移 行为本身必然同时让物质世界与设计师的内心产生某种共鸣 这共鸣主要回荡在感受与体验之中 这正是第二维意义所在——精神

     精神维度,主要在于感受与体验。

     旅行会在短时间压缩设计者对时空的认知

     在接触不同社会、思想、文化的过程中

     对“人、居、环境”产生场景化的认知

     与游客不同,设计者不仅把这种认知停留在记忆中

     还会将他移情到作品之中

     通过设计,将这种“情”表达出来

     使观者犹如身临其境

     外人会称这种感受为创意

     而这其实是设计者的精神

     也是设计体的灵魂

    

     JD Design+作品穿越空间的旅程&回声Echo - Stefan Davidovici,柴晓东

     作品展现了一个静止的空间以及在其间穿行的人们, 自远古开始,无论在陆地、海洋还是天 空,人类也从未离开旅途。设计师认为,旅行不只是我们的身体发生的位移,也同时是这个 世界和我们的内心发生的深层次的联系。

     随便翻看顶级设计大师的履历

     其脚步无不触碰到每一寸值得探寻的土地

     在行走中探寻内心的答案

     这不只是一种见多识广

     更是思维的启迪、智慧的升华

     是物质与精神的交融

     我无意用贫瘠的文字去诠释旅行的史诗

     这个命题对于我们每一个人来说都过于庞大

     因为,我们无法用生命的长度去丈量时空的意义

     因为,生命本身就是一次旅行

     在不变的时空中,只是我们的肉体在发生位移

     这种位移本身,同样是物质与精神的交融

     这种交融让哲学家百思不得其解

     我是谁?真的要得到答案吗?

     有人的结论是诗;有人得到了画;也有人重新发现声音

     而设计师得到的是一个用物质打造的空间

     这些都都是物质与精神的交融

     无疑,这些都是艺术,来源于冥想的产物

    

     (左)JD Design+作品看见的和要去看的 - Gerardo Mari / Maximiliano Romero ,崔树 时间分为两种,过去和未来,当下的我是时间轴上的行者。空间分为两种,熟悉和陌生,此 地的你是空间轴上的旅者,时间与空间的特定组合,加上身处此时此地的人,便形成了无数 个不同的视角,对景色而言,便有了已看过和要去看之分。

     (右)JD Design+作品穿越时间的旅程 - Flavio Rategni,霍奕瑾 设计师想通过材质的转化体现穿越时间的概念;而盒子上部空间所悬挂的 4 张展板则以博 物馆的形式体现过去,让参观者以建筑和产品为线索,串联起过去的设计行为和未来的生活方式

     物理学家总愿意为世界设置“不可能”

     比如他们认为,光的速度是不可超越的

     而艺术家更愿意“打破不可能”

     因为,世界上唯一能够超越光速的就是意识

     好的艺术品总给人一种不可能的感受

     你说不出什么,却早已被他震慑

     精神的意识可以回到过去、也可以去往未来

     在时空中自由的穿梭,不受物理定律的限制

     而物质的作品本身也可能是时空穿梭的产物

     从设计之初到设计完成,可能经历了一代人的生命

    

     京东今天在米兰所做的,正式将艺术带入生活,通过“旅行的人生,行走的盒子”将21位中意优秀设计师汇聚在一起,他们代表着家居文化的精粹和未来,他们组合、交流、碰撞,擦出新的火花。十组设计师从可持续性、时间、空间、冥想、创新、等待、记忆、材质、思索、想象等关键点出发,经过不同背景与文化的激烈碰撞,形成独特视角,创作出十个截然不同的自然生态系统生活环境,隐喻着它们所代表的人文、精神以及诗意的世界。

     中国设计师正在向世界展现中国的设计潜力,而意大利设计师也展示出家居设计强国的文化风采和设计实力。京东希望通过JD Design+这样的项目,找到更多优秀的设计师进行合作,产生更多优秀的可以很快生产、销售的优秀产品,带动国内家居生活理念的升级,也让消费者有更多高品质商品的选择。

    http://www.duyihua.cn
返回 格调 返回首页 返回百拇医药