日本的餐具可以美到你说不出话
2016/9/8 食城记
一次完美的用餐体验有很多因素决定，米其林美食指南里也会对一家餐厅的用餐舒适度进行评比，不过不是给出星星，而是用刀叉来表示。用餐的舒适度其中最重要的一点就是餐具的美观，在一份顶级料理如果是用廉价的塑料盘来盛放估计没多少人会觉得这份料理有多出色，所以餐具的优雅美观程度也是至关重要的。
(米其林美食指南中刀叉指标也是重要的一个标准哟，好的用餐环境给的刀叉标志越多)
餐具在日本更是有自己独特的一套审美体系，侘寂美学是日本最重要的一种美学风格。很多人觉得茶道就是很多规矩的喝喝抹茶，其实茶道是贯彻侘寂美学的的一个系统，茶道的茶具、品茶环境、茶室插花、喝茶礼仪等等都是构成这一系统的重要元素。当然日本的餐具也是被这种风格所影响，加上日本职人穷极一生追求完美的尿性，当今日本的餐具可以说是处处体现侘寂美学的容器，当然工业制品就另外一说了。
(日本茶道是侘寂美学的完美体现，从服饰、茶具、茶室布置、庭院枯山水、点心、喝茶礼仪、流程仪式。所谓的茶道不单单只是很讲规矩的喝茶而已，它是一个系统，一个融合日本侘寂美学的一个系统。)
(日本煎茶器具，煎茶与抹茶又是另外一个体系了，煎茶相对于抹茶更受欢迎，日本喝茶主流方式就是以煎茶为主。)
(看似凌乱但其中氤氲着难以言道的美感)
(日本的餐具美观从来不是单一的器具之美，而是讲究融合，餐具与餐具之间，餐具与用餐环境，与食物与用餐人与季节与心情都需要做出搭配，从这个大整体中体现一种整体的美的氛围。)
日本陶瓷流派众多，但主要划分大多以地域来区别，其中有京都的清水烧、有长崎波佐见烧和佐贺县的有田烧(波佐见町和有田本属一个地区无奈得区分成两个地区)，岐阜县的美浓烧，还有九谷的九谷烧等等。每种风格都不一样，具体想了解的就去百度一下吧，接下来我给大家介绍一下我喜欢的几个制陶职人。
(日本六大古代名窑所在地)
清水俊彦
(一个可爱的老头)
俊彦窑最初是又清水松之丞创立，于1977年传到第四代清水俊彦手中，并改名为俊彦窑。俊彦窑出品以丹波烧为主，丹波烧是日本古老的技艺之一，特点是釉色赤红样式质朴。到目前为止俊彦窑还是以手工为主，出品茶器较多。在俊彦窑的网站首页有一段清水俊彦的话写到：第一次亲手拿到陶瓷就能感受到陶器上匠人的手迹，现在能设计一款满足自己每天使用的陶器，我很高兴。现年77的清水俊彦依然每天在工作室创作，日本的职人精神真让人佩服啊。
(所有作品坚持手工制作)
(手工上釉)
(工作室一角)
(等待烧制的成品)
十场天伸
(大叔在染料)
十场天伸在高中陶艺课发现陶艺的魅力，从此一发不可收拾并于2007年在神户深山中创立津云窑，十场天伸的作品采用古老的施釉技法来给陶器上釉色，造型都是参照古典餐具的造型来制作。在工业革命之后餐具都使用机器生产，传统的老技艺失去了传承的机会，但是在日本20世纪掀起了一场民艺运动，又重新发现了这种古老陶器技艺的魅力，十场天伸是这场运动最忠实的响应者!
(正在烧制陶器的火窑)
(一个个看似拙略的作品)
(简朴的质地)
(神户山中的工作室)
齐藤十郎与杉本义训
(十郎与杉本)
(山本教行日本民艺复兴运动的核心人物，日本著名陶艺师)
山本教行是日本民艺运动的核心人物之一也是日本最负盛名的陶艺师，齐藤十郎和杉本义训都是他的徒弟，由于山本教行是出西窑出身，所以齐藤十郎和杉本义训的作品也继承了出西窑的理念，在前人的基础上他们又做出新的创意。
(出西窑，日本古法陶艺复兴摇篮，创立于1947年。5位创始人受到威廉莫里斯的影响，并与本土的民艺运动创始人柳宗悦河井宽次郎等互动，将出西窑作为民艺运动的实践场所，到今天为止出西窑还是维持共同体的形态，在世界范围都属于少见的。)
齐藤十郎师从麓窑井上泰秋和山本教行，独立后创立往来窑。在制作陶器上多使用流描法制陶，主张以轻松的意念创作让器具使用者不会因为制作器具的严谨而紧张。除了制陶齐藤十郎还喜欢听音乐，在音乐中找到灵感，所以在他的作品中可以看到大量的波浪线条，看似轻松诙谐但是排布确实花尽心思。
(齐藤十郎的展，人们对他作品的喜爱程度)
(充满波浪的条纹，就如同音浪线一般醒目的个人标志)
杉本义训师从山本教行，独立后创立牧谷窑，他的作品极富个人特色，绿色、褐色、粉丝的条纹或者格子，色彩鲜明，清新夺目，俨然是陶艺界的一股小清新。杉本采用的是传统的绞胎技法，采用不同颜色的泥料组合起来，制作工序十分繁杂。
(鸟取县的牧谷窑)
(条纹素色为主的陶器，另类的存在)
(在刚开始接触绞胎法的时候也是做的不好，后来参照大师武内清二郎作出了改进，作品也独具自己的风格。)
森山雅夫
森山雅夫说过好的陶器不是用来摆设，而是使用过程中让你愉悦的器具。森山雅夫师从和内宽次郎，1971年独立出来成立森山窑。森山雅夫的作品以温泉津烧为主，森山雅夫主张不刻意设计，让使用者喜欢陶器自然的手感。制作的作品虽然看上去笨拙粗简，但是手感确实一流的。
(位于大田市的森山窑)
(70岁高龄依然每天和徒弟们一起工作，凡事亲力亲为。)
(烧制中)
(森山的作品)
以上手艺人的作品制作理念都是以复兴日本民艺结合诧寂美学，所以创作的时候往往需要考虑使用场景的结合，作品乍一看简单甚至粗陋，但是在使用上顺手，融入日本的居家室中十分融洽，这种貌似不经意的设计才是日本诧寂美学的核心，如同大隐于世的居士一样。所以日本人在用餐的时候给人一种特别的仪式感，你既说不出那里美，但是视觉上确实十分享受，其实这就是手艺人餐具隐藏的美感在作祟。
(侘寂美学是日本传统美学中最显著的特点。它在日本的审美价值中的地位，大致相当于希腊对于美和完善的理想在西方的地位，不过侘寂强调的是一种不完美，不完整的美。)
文 | 三叁耳
图片 | 来自网络
食城记原创文章，转载请注明
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