他是性冷淡风的鼻祖,他设计的寿司店居然永久地搬进博物馆里成为艺术品
2016/5/31 求是设计会

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     来自微信公众号: 一起设计

     微信号:together-design

     “20世纪最杰出的日本设计师之一”

     逝去的大师

     Shiro Kuramata

     仓俣史朗

     ▽

    

     这位已故设计师

     以简约优雅的设计闻名于世

     生前设计了400多个室内设计项目

     很多商店 酒吧 夜店 餐厅

     都留下了他的设计印迹

     ▽

    

     对室内设计而言

     当店面易主通常室内装潢

     也一起会被改头换面

     但他设计的这个寿司店却有幸逃脱了被拆掉的命运

     就是这个完工于1988年的

     Kiyotomo sushi bar

     以下简称“寿司吧”

     ▽

    

     仓俣史朗的设计

     在当时远远走在时代前列

     ▽

    

     圆顶薄木板 半透明塑料灯罩

     让整个空间似乎悬浮在空中

     天花板并不是整块原木

     而是一片片薄片组成

     仓俣史朗亲自设计每一个连接处

     令天花板看上去像一块整块的木板

     ▽

    

     似乎仓俣史朗制造了一场幻觉

     门不动时就像一堵墙

     人们称之为“仓俣史朗的魔术”

     ▽

    

     从开业到结业的十几年

     寿司吧的室内设计从未做过修改

     ▽

    

     每一次他都亲自设计每一个细节

     ▽

    

     这样精巧的设计在1988年

     算是非常前卫的

     同时还保留了日本的传统风格

     ▽

    

     简单的材质搭配

     杉木板墙面、天花板

     花岗岩的台面、地面、踢脚线

     ▽

    

     仓俣将寿司礼仪和日本茶室建筑风格相融合

     很多设计界的大佬经常光顾于此

     伊东丰雄

     ▽

    

     矶崎新

     ▽

    

     日本金融危机过后店主经济困难

     2003年寿司吧结业

     被一个英国的出版人买下

     本想让这间寿司吧重新开业

     但时过境迁这里已经不适合再开店

     又不舍得拆掉作为他用

     于是就这样空置了十年

     ▽

    

     为保留仓俣史朗仅存的室内设计作品之一

     香港M+视觉文化博物馆

     决定永久收藏这个室内设计作品

     以装置形式在博物馆永久性展出

     拆卸的工作又交给了

     当时施工这家寿司店的公司

     他们比较了解这家店的设计

     而且还保留着当时的图纸

     ▽

    

     花费足足四个月

     每一张桌子 每一把椅子 每一块地板

     甚至是内墙和外墙的装饰铁板

     拆分打包

     从日本运往香港馆内

     再重新组合

     ▽

    

     由于寿司吧设计标准高

     这给拆解过程带来了许多困难

     但为了完美保留这件艺术品

     每一位工人都认真细致

     每一处细节都不马虎

     透光的塑胶天花板成功拆解下来

     丝毫无损

     ▽

    

     花岗岩的柜台是拆除的难点

     仓俣史朗当时采取了自己原创的方法

     让台面看上去没有接缝

     这样比一整块石材便宜很多

     让业主更容易接受

     ▽

    

     为了让地面旧痕的位置不变

     每块花岗岩都标上特定序号

     还原时就不会因为每边磨损不同

     而没有了视觉的连贯性

     ▽

    

     寿司吧

     完好无缺地归隐博物馆

     完整故事请看视频文件(26分钟)

     建议在WIFI环境下观看

     ▽

     仓俣史朗400多个室内设计

     项目的大部分由于时代的更迭

     目前仅有几个作品仅存

     其中包括香港的ESPRIT、东京三宅一生门店

     ▼三宅一生

     1980年间三宅一生部分门店

     仓俣史朗广泛运用自己创造的

     “star piece水磨石”及其设计的家具

     仓俣独创了这种特殊的水磨石

     在传统的水磨石中加入彩色玻璃

    

    

    

     作为80年代设计师的代表人物

     仓俣史朗总是走在时代前列

     用了各种材料来让自己的作品更加脱俗

     玻璃、丙烯树脂、铬镍钢等等

     把有形和无形完美结合起来

     简约的设计

     可谓是性冷淡式风格的鼻祖

     日本最具性冷淡风的代表设计师

     吉冈德仁就是他的弟子

     玻璃

     ▼Glass Chair

     似乎谁都能随手拼出来

     可是谁能想出这个点子呢

     几片透明的玻璃组合而成

     玻璃边缘的半透明性自我介绍

     “我是椅子”

     性冷淡到了极点

     似有似无的矛盾让人眼前一亮

    

    

     ▼卫生间洗手台

     用的是整块弯曲的玻璃

     洗手盆是是通过吹制而成

     大块矩形的梳妆镜

     安装在镀铬钢管上

    

     ▼Glass Shelves #1

     为Glas Italia 专门设计的摆柜

     不同形状的玻璃板材

     充分利用角落的空间

     大块的长方形组成立式装饰柜

     摆放不同的装饰品

     高冷而不失简约典雅

    

    

    

    

    

     ▼Bent Glass Table

     平面部分当桌面

     垂直弯曲部分当其中一个桌角

     单独的一片玻璃当然无法把它当作一张桌子

     但是加上蓝色底座 魅紫色桌脚

     这张桌子就完整了

     简单的部件

     却又夺人眼球

     犄角上扬

     似乎抬着头说

     “我是桌子,就长这样”

    

     铬镍钢

     ▼How High the Moon

     这把月光椅

     名为“告诉你月亮到底有多高”

     没有任何骨架

     完全由铬镍钢网组成

     铬镍钢在当时可是不常用的材料

     Kuramata已经超越了他的年代

     不带有任何修饰

     椅子的全身泛着淡淡的银白色的光

     让人联想起发光的月亮

     通透的设计给人以飘忽的悬浮的感觉

     还记得这个问题吗

     How high the moon?

     它回答你

     Just where you sit!

    

     不只是任意织出钢网

     而是深入研究了人们的心理效应

     不仅是客观事实上能承受人的重量

     更是让人能安心地坐在这把椅子上

     富有弹性的镍铬钢网

     也增加了舒适性

    

    

     ▼Sing Sing

     灵感来自“How High the Moon”

     在一个镀铬金属框架上

     固定一张柔韧的钢制金属网

     简洁的设计 加粗的钢丝

     轻轻地告诉你

     “来,安心地坐吧”

    

    

     ▼Sofa with Arms

     将钢网换成海绵沙发

     增加了舒适度

     更加亲民实用

    

    

     ▼Apple Honey chair

     为UMS Pastoe设计

     简约的座椅框架

     镀铬的扶手与靠背相结合

     让人耳目一新

    

    

     ▼Umbrella Stand

     艺术与功能相结合

     一个黑色涂料的铬镍钢底座

     一根同样黑色涂层的伞柄

     富有质感

     一个闪亮的镀铬环吸引眼球

     看上去就像一把伞站在这里

     冷冷地暗示你它的功能

    

    

    

     丙烯树脂

     ▼The Miss Blanche chair

     这把椅子让Shiro Kuramata闻名于世

     所有部件都用丙烯树脂制成

     这在当时可是最新型的材料

     有机玻璃的玫瑰花

     镶嵌在有机玻璃的椅面和扶手

     这款椅子的设计灵感来几纳西威廉斯

     扮演的《欲望号街车》

     Kuramata用便宜的人工玫瑰浮在有机玻璃中

     以此来代表电影中主人公布兰奇的虚荣

     这几朵玫瑰似乎是Kuramata最热情的设计了

    

    

    

    

     ▼一生之水

     三宅一生最经典的香水L'EAU D'ISSEY(一生之水)

     Kuramata为其设计了一款香水瓶

     同样可见其经典的水磨石图案

     透明正方体瓶体

     黑色的棱线

     光的折射让瓶体丰富起来

     加上彩色塑料碎片式的装饰

     让一瓶香水变成了经典藏品

     香水瓶在2008年生产 限量2500瓶

    

     ▼the Flower Vase

     神奇的塑料花瓶

     正方形瓶体

     圆柱形中空管

     似乎很无聊

     但是在管壁加上点颜色

     马上变得绚丽多彩

     从正面看

     颜色弥漫整个瓶体

     从棱线看

     瓶里的世界又变得错综复杂

     Shiro Kuramata匠心独运

     让世界不再无趣

    

    

     ▼月光系列

     Shiro Kuramata不仅喜欢透明的材质

     对半透明的材质也情有独钟

     他的“鬼灯”就是他用白色半透明的塑胶板

     与照明灯相结合而设计出来的

     如月光般柔和让人感觉很舒适

     同样的方式应用在桌子上

     这盏灯 这张桌子

     你再热情如火

     在这样的氛围下也只会变得安静

    

    

    

     ▼酒吧

     Shiro Kuramata对丙烯树脂的应用炉火纯青

     在1989年设计了整间酒吧

     所有家具和装饰物都使用丙烯材料

     可惜目前已经不复存在

    

     木

     原本方方正正的抽屉

     Kuramata经过一番改造

     增添了些许乐趣

     Kuramata承认曾经对抽屉达到了着迷的程度

     『我常在里面装满玩具、陀螺和彩色卡片

     那是我的秘密财宝

     我喜欢把我的手放在些零乱的抽屉中乱翻』

     ▼PC3

     横向与纵向都有双弧形

     妖娆的身材

     雕塑级的家具作品

    

    

    

     ▼The Pyramid Cabinet

     丙烯树脂外壳

     胡桃木抽屉

     金字塔式的外形

     好看 新奇 却也实用

    

    

     ▼Solaris

     乌黑的抽屉

     镀铬的把手

     加上冰冷的铬镍钢支撑

     又是一个性冷淡式的设计

    

    

    

     ▼PC12

     每个抽屉都有不同的size

     却又按照一定规律排列

     独一无二却又有迹可循

     冷冷的白色 简约的黑色框架

     冷淡的优雅

    

    

     ▼Revolving Cabinet

     旋转式的打开方式

     无限的天马行空

     毫无章法却有迹可循

     图上红色亮漆

    

    

    

     Kuramata就是这样一位设计师

     总是以最简单的设计

     给人留下最深的印象

     如果不是过早的离世

     那么现在他已不仅是引导日本潮流

     而是引导世界的设计师

    

    

    http://www.duyihua.cn
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