电影教父盛世开炮：市场乱象没人管，内容审查放不开，至今没有分级制
2016/6/17 凤凰八卦
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上海电影节如火如荼地进行中，展映单元依旧有不少电影令小爆驻足，但小爆知道，论坛才是最接近电影业内的窗口。
在上影节论坛，虽然有李安、库斯图里卡等名导出现，向中国电影表达忧虑或信心，还有各位大老板的最新豪言壮语。但小爆已经对那些鸡汤早已麻木，这次更关心的是一个新方向——影院的发展。这才与我们普罗大众息息相关嘛~
小爆在想，电商票补究竟还让院线焦虑吗？方励下跪有没有真正为未来的文艺片排片讨得空间呢？最新的VR技术又会让影院的形态产生翻天覆地的变化吗？
一场高大上、有干货的论坛，解答了小爆的所有问题。
这场论坛，是由凤凰娱乐主办的“凤凰大影响”上海电影节特别活动“电影院未来·未来电影院”，参与者是中国三大院线的总舵主：
他们是?
香港电影工作者总会会长、思远影业公司总裁吴思远，他2001年就进入中国内地电影院行业，他创立的UME影院管理集团为观众熟知。
万达文化集团副总裁、万达电影院线股份有限公司董事、总裁曾茂军
大地电影院线总经理方斌
伯乐营销CEO张文伯担任主持人
三位嘉宾的观点、角度各不相同，吴思远说了不少大实话，他忧心忡忡，频频开炮，希望政府主管部门能有效制定行业规范，杜绝不正当竞争以及种种行业乱象，并直指体制存在的问题；
曾茂军深思熟虑，逻辑清晰，结合国际国内市场数据与案例，以及影院前沿技术，进行精辟分析，不断提出可行模式与解决方案，指明行业潜在的发展方向；
而方斌则高屋建瓴，从宏观角度进行解析，把影院业放在整体经济形势下进行考量，得出比较乐观的前景预判。
这让小爆听得酣畅淋漓啊!
台下的观众听得十分认真
妹子们也被逗乐了!
除此之外还有不少爆料，比如万达老总告诉大家，万达影院对3D灯泡亮度有要求，如果灯泡寿命到了，系统会自动报警哦!
吴思远也抱怨，十几年前就想建立艺术院线，但政府却不让他引进一些国外文艺片，哎，一声叹息。
不过这件事万达已经接手在策划了，他们与中国电影资料馆合作，有望在一些有文化底蕴的城市建立艺术影院或艺术影厅，长线发行和放映国产艺术片佳作。
而谈到迟迟不能形成产业的电影衍生品，曾茂军也透露今年《魔兽》的衍生品收入正向2亿逼近，或许正代表着衍生品产业元年的到来!
来看看他们具体都是怎么说的：
【问题一：《魔兽》中国火爆美国遇冷，说明了什么？】
《魔兽》首周五天在中国突破10亿人民币，而在北美首周三天仅获得2500万美元，中国市场收入占比超过了一半!这是否说明中国市场的容量已经超越美国了呢？
曾茂军：北美观众年龄偏长，年轻观众一直流失
身为《魔兽》投资方之一，万达的曾茂军认为，《魔兽》的中美票房产生的原因，与中美观众的差异和年龄有关，“北美观众年龄偏长，在40多岁左右，相对比较成熟，而中国观众的平均年龄才20出头，对《魔兽》这样的电影比较有兴趣。”他同时表示，美国年轻观众一直在流失，2014-2015年流失超过100万人，所以未来的市场一定在中国。
吴思远：中国观众年龄太低，导致电影幼稚化
UME院线老板吴思远认为，《魔兽》的高票房是现象，而不是常理，“中国观众群年龄越来越低，《魔兽》比较受年轻人欢迎。但这种情况同时也导致电影整体的低龄化、幼稚化，而底蕴深厚的电影就会缺乏，一些好电影不卖座。”
方斌：中美两国会成为世界文化的两极标杆
大地院线的方斌认为，《魔兽》在中美两大市场票房表现不同，是因为中美两国会成为世界文化的两个标杆，未来，一部电影在中美两国的表现，能代表和反映全球票房的信号和力量。“我相信，在未来，两者可以共存，并且是东方文化更有魅力。”
【问题二：电商如果还搞票补，影院还合作吗？】
近三年以来，互联网电商进入影院售票领域，通过票补等手段，直接改变了发行、售卖渠道的生态，重新定义了用户的消费习惯。
面对电子票务不可逆的发展态势，主持人张文伯犀利提问，如果未来电商网站继续进行低价票补，各位院线大佬还会与他们合作吗？
万达有大招!不开放特色厅的电商售票，甚至自己做规范的电商平台
曾茂军表示，今年票补在减少，电商也在变得理性，制片方和影院方都希望能回归到电影的价值。
他认为，过去大家太神话“票补”，很多公司在营销中也去依赖票补。“今年《火锅》上映时，电商公司找我们要做票补，我们不做，《魔兽》的时候也没有做，因为没有必要。再者，票补之后，行业利润率其实非常低，对于整个行业来说，600亿收入是个非常小的数目，任何一个500强公司都是千亿以上。”
《魔兽》IMAX版上映时，万达发了大招!
在《魔兽》上映前三天，万达IMAX厅仅在自营平台售票，并未向其他电商平台开放。作为《魔兽》的投资方之一，曾茂军说，未来电影院的方向会走向特色厅、高规格厅，一些大片应该有它自己的基础。“我们的会员人数超过6000万，对万达影院的粘性应该高于对电商的，所以我们把IMAX的有限资源优先给那些万达会员，让他们有尊贵感。这次的效果非常好，是一条可持续发展的道路。”
如今，几大影院方已经与电商网站进行过协商，“如果继续有低价倾销的行为，我们就会使用《魔兽》IMAX这次的方式，也可以去打造各地的特色厅。这就是我们的办法。”
他举例说，若干年前，在家电领域，格力反对国美卖场的限价，毅然退出国美，建立自己的营销渠道和团队，短期是有份额和收益的损失，但最终格力成为空调行业领头羊。“过去电影院公司可能没有互联网基因，但现在技术进步，降低了门槛，加上我们也有资本的力量，不排除我们自己搞一个电商平台。”这一点也得到了吴思远的认同。
他同时也提到了一些投资方利用金融衍生工具赚电影以外的钱，如《叶问3》大量买票房的现象，“这样不好，我们都是负责任的企业，我们会对这种现象说不。”
吴思远开炮!政府只知道管内容，却不管行业不正当竞争
吴思远是电影制作者出身，对电影院的品质要求较高，“每个UME的员工都知道，老板很紧张3D亮度和放映新技术，我们为了修正一点瑕疵而很认真地制作电影，但如果影院效果不好，这些努力就白费了。”
对于目前影院行业发展，吴思远一直有话想说。“我们不要重蹈大跃进的覆辙，每年要求多少亿票房，这是非常不对的，电影发展要根据规律，人口、布局都有关系。现在同个地区有十几家影院互相斗，这种现象非常不健康，我们政府也不管，管内容倒是管得厉害，又没有分级。”
吴思远认为，电影院应该有良好的经营环境，“什么好事跑到中国人这里就变坏，以前大家都去炒股票，现在看到电影赚钱，连开洗脚店的老板都要来开电影院，因为抢的人太多，租金也变得不合理，这些人对电影院都没有要求，根本不懂，有钱就行，变成一个恶性竞争，恶性竞争的结果就是大家都降低要求，随便搞几个喇叭和银幕就能做影院了，偷票房、灌水的情况都出现了。这是全世界都没有的现象。导致这些的原因是因为政府没有提供资格管控。”
香港影院的电影票是免税的
他表示，自己绝不是危言耸听， 如今许多现象令自己非常痛心，“有些小地方的影院，15块就卖票，连打票机都没有，我们老老实实地去卖票，根本打不过他们，因为我们要付基金、税金，但政府对那些不规范行为根本没有实际行动。在香港，电影票是免税的，因为这是一个文化产品，但在内地，开电影院和洗脚店是一样的，可以逃税。”
电商同样也在损害电影，“在香港，电商可以收取服务费和手续费，这笔费用与影院无关，大家都很公平，但内地不是，行业素质太低，一开始就烧钱搞低票价，影院去和电商签了最低票价协议也没用，签完都不执行，完全没有诚信。阿里的人还笑我，说你们损失大了吧，你们坚持，人家照做，结果观众都跑走了。”
对于行业未来，吴思远显得非常悲观，“中国一些经营者的素质和诚信很成问题，自从互联网兴起，资本市场的泡沫化出现，这轻视了我们的电影业，行业不正常的扩张，像一个人在虚胖，但大家都说好。同样的，一个明星稍微有点名气，就要求上千万接一部戏，还要和你分红，还要求税后。这造成明星一出去就前呼后拥，暴发户的心态全部出现。李安说中国电影浮躁，我觉得电影院方面也很浮躁，我们希望有关部门重视一下，在这个论坛把问题提出来。”
他强调，政府应该禁止那些不正当竞争的情况，因为电影行业不是永远向上的。
方斌剖析：电商砸碎价格体系，但问题的解决需要时间
方斌认为，电商的问题，就是无序和无奈。“中国电商的发展是全球最快，大势不可逆转，需要规范。低票价的确可以让观众开心，而对投资方和企业而言是心急，很多互联网企业因此快速致富，制片方有时也参与其中，让票房和营销手段上产生变化。”
方斌举例，当年苏宁和国美竞争时，举办“一块钱抢手机“的活动，最后厂商阻止，因为这样做破坏了产品的价格体系，而互联网都在砸碎价格体系，破坏规矩，从中获利。
他认为，要从计划经济体系里找问题，从无序到有序是一个过程，需要行业自律，需要政府相关政策制度、法律法规，需要生产制造企业也要拿出意志，不只看短期利益，为可持续发展共同努力。
对于未来，不同于吴思远，方斌非常乐观，他认为，行业已经关注到这些问题，“我们作为企业负责人，已经开始大声疾呼。中国电影行业离不开整个中国经济的大范围，很多问题的解决需要时间，还要综合考虑国民经济体系和政治体系的发展。”
【问题三：中国的分线发行是否实现？】
一个月前，制片人方励为《百鸟朝凤》跪求影院排片成为公众话题，并最终让这部影片的票房起死回生。文艺片空间的议题再度被提起，那么在未来的几年里，中国市场是否有可能实现分线发行，满足不同细分市场的需求呢？
吴思远：曾提出搞艺术影院，但政府不允许放宽引进
吴思远表示，如今中国的电影院是“千人一面”，全国电影院都放一样的电影，电影并不能获得公平竞争。
“如果全国35000块银幕，有一半的只放一部电影，那还得了吗？那些内容不错的小电影连生存机会都没有。就像去年，出品的国产片有680多部，能上映的只有200多部，剩下的三四百部国产片平均1000多万的成本，这种资源浪费远远大于票房收入，但没人看到这个问题。包括最近，一下子新成立了1000多家电影公司，非常可怕。”
他认为电影分线发行，是让民族强大的方式，“这可以让年轻人更多元，让他们知道，这世界上不光只有美国电影，还有很多优秀的欧洲、亚洲电影。”
国外的艺术院线让人羡慕!
他谈到了分线发行的困难，“十几年前我就提出要搞艺术影院，但必须要让政府允许我来进口这些电影，如今进口片还是控制在中影手上，所以很多问题在体制上。”
北京唯一艺术影院百老汇电影中心是文艺青年的聚集地
对于方斌的乐观态度以及“解决问题需要时间”的说法，吴思远明确表达了反对。他认为任何问题在到了必须解决的时候，马上要拿出方法，否则会永远解决不了。“当年我发现发行不合理，就提出了分账，国家接受了，才有现在的繁荣，后来我提出要把发行开放给民营，才有了今天……”
他表示，如今一些电影监管的人，就看到票房攀升就特别亢奋，“但是这样就算到了一千亿又怎样？对观众有什么交代？我们作为电影人应该有思考，不该只看表面，要把问题解决，我们不要愧对我们的子孙。”
方斌：分线发行只是时间问题
方斌认为，真正意义上的分线发行一定会实现，只是时间问题，而在院线单纯做分线发行，制片商会觉得排片被克扣，观众也会觉得被歧视。“影院的特色在于做增值服务，不能剥夺基本权利。”
他分析道：“胶片时代的首轮和二轮就是分线发行，区域发行也是一种分线发行，这都是制片方的选择，如港产粤语片只在广东地区发行。但如果是一个大制作大体量的电影，制片方也不愿意分线发行。”
港片《狂舞派》在广东区域发行
方斌表示，如今中国有4亿城市人口，和3.8万块银幕，在人均层面还远远不及美国。未来随着新农村、城市化的建设，中国会有10亿城市人口，按照每万人一张银幕数来计算，银幕数总量还差距甚远。观影技术在进步，农村观众也会越来越有文化需求，并带来的机会和增量，电影院的发展还会持续，市场重心会慢慢转移到三四线城市甚至农村。
曾茂军：中国已具备分线发行能力，万达有望开设艺术影院
曾茂军认为，今年中国的银幕数会接近4万块，已经具备分线发行的能力，但上游内容商在定位电影时，需要精准知道这部电影为谁服务，如去年680多部电影，300多部(含引进片)上映，其中过亿的81部，国产片47部，而大部分国产片的票房在几百万的量级，几千万的较少，两极分化极其严重。
在这种情况下，曾茂军介绍万达进行了一些尝试，“比如法国动画片《昆虫总动员》品质很好，我们在营销时不收钱，但票房要拿几个点，如果不达标就不收钱，最终结果是比较好的。这说明小成本电影其实可以与不同院线做深度合作，只要我们能找到一部分会员有这部电影的观影属性，那么我们就能做长线放映，培养用户个性化也对影院有好处。”
此外，他还透露，最近在和中国电影资料馆进行对艺术片放映的探讨，“过去，一些中国优秀艺术电影的放映机会很少，我们可以在将来选择一些有文化底蕴的城市做艺术院线和艺术厅，培养优秀的艺术导演，对电影的长远发展有好处。因为大家都拍商业大片，特别容易同质化，今年美国大部分系列电影的票房都在走下坡路。我们刚刚培养出好IP准备做系列时，发现系列电影已经不行了。”
他表示，影院要培养自己的会员体系，“万达进入上游，主要原因是有十几年的影院经营沉淀，所以我们了解观众，每年都会做会员的DNA分析，在拍电影时也能选择不同观众。”
他强调，电影要回归到故事和内容，电影院要回归到放映品质，观众会愿意为此买单。“我们对3D灯泡亮度提出了要求，特意制作了中央网络系统，当灯泡使用超时后台会自动报警，这种成本的投入，我认为对观众来说是值得的。”
【问题四：VR技术将彻底改变影院性质？】
如今，“VR技术”成为一个大热词汇，完全革新了既有娱乐方式。业界普遍认为VR将在2020年左右大范围投入大众娱乐领域。那么，传统影院是否会被新的娱乐方式所取代呢？
方斌：VR的体验是独享，不能替代影院的情感交流
方斌认为，VR不会对影院产生冲击，“DVD、电视、互联网的诞生都没有使影院消亡。VR只是改变了体验方式。在影院看电影，有情感交流的体验，情侣、家庭、朋友会一起走进影院，而VR是沉浸自己的虚拟世界里独享。”
此外，他认为VR技术的制约性也存在，很难让人看一个半小时以上，内容成本更难以回收。“VR可能更多会在直播、游戏、娱乐、购物等个体体验上出现。”
吴思远：电影的核心是内容，依赖VR是本末倒置
对于VR技术，吴思远并不担心，他认为很多人本末倒置，“电影的核心是内容，你记住的是对白、情节，形式只是在帮助发挥。”
曾茂军：电影院不可取代，VR技术可以用来做电影营销
曾茂军认为，在相当长的时间里，电影院是不可被取代的，因为有社交属性。“今年会有一些VR游戏、互动体验内容产生，或者在高精尖教学方面、直播场合，应用，都很合适。但在电影方面，会面临很大挑战，尤其是在故事设计上，而且导演难度极高，成本也很高。”
但曾茂军还发现，运用VR做一些电影营销是比较好的办法，“如迪士尼的《奇幻森林》，我们在上映时策划了活动，在全国四十家万达影院中搭建VR体验区，将一个场景做成片段，让观众体验真实感。《魔兽》上映时也做了，这种传播性非常高，后期传播成本很低。”
他介绍，万达的北京通州影院还有专门的VR收费体验区，票价还高于电影票，“这对内容要求很高，也是一个很好的机会。但不能过度，很多公司都说要拍VR电影，这个泡沫很快会破灭，对资源是一个浪费。人们在VR情境中，目前最多持续20分钟，如果坚持半个小时会想吐，因为离眼睛很近，对眼球的调节能力要求太高。”
【问题五：影院非票业务如何发展？】
和北美市场相比，目前国内影院营收主要集中在票房回收，爆米花、饮料等卖品所占比例较低，从经营者的角度来看，这个现象是否会在未来得到改变呢？
吴思远：衍生品业务要建立在没有盗版的基础上
吴思远认为，非票业务在中国一直没有开发出来，和生活水平有关，“我们的电影院会卖正版的电影周边玩具，但中国盗版严重，所以外国公司也不会力推这方面，开发这个行业要建立在没有盗版的基础上。而电影院如果没有爆米花、汽水，电影院就会关门，因为电影票的利润并不高，应该也可以通过人流的集中来开发商机，这方面电商其实也可以做一些尝试。”
方斌：观众的消费理念和习惯需要培养
方斌谈到，目前国内一些好影院开始关注一些后产品、体验式消费，这需要消费理念和习惯的改变。“我们看到美国影院在非票业务销售超过票房收入，美国观众可以拿着一盘披萨进场，在中国就不可能。”
曾茂军：要注重知识产权保护，《魔兽》或象征衍生品的元年到来
曾茂军坦言，非票房收入是所有影院的未来，如《星战》在美国的票房加衍生品收益可达几百亿美金，而中国的非票房收益，万达算是比较好的，可以做到30%。
他认为，电商对影院冲击最大的就是卖品业务，因为观众停留时间变短了。“但我们同时也看到了衍生品的机会，如《魔兽》衍生品的销售就过亿了，最终会到1.5亿-2亿。但政府如果不拿出力度保护知识产权，就没办法。比如《魔兽》的正版手机壳有版权费，在中国一开始都不敢推出，因为一推出会立刻被盗版，而且盗版成本更便宜。”
他认为不注重知识产权的保护，在长远来看，会让中国的创新能力变差，“如今中国在制造业方面的低成本优势没有了，制造业开始转向其他国家。所以一定要尊重创意产业，归根到底行业要规范，人要自律，贪便宜未必是好事。”
目前，国内观众的消费习惯没有养成，而未来，电影院品牌意识提升，衍生品的春天就会到来，“也许今年《魔兽》的成功就象征着衍生品的元年。”
怎么样？看到这里，你是否同意三位大佬的说法呢？
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