【教你电影演技！分享我所有学习的好莱坞演戏技巧】（下）
2016/3/18 娱乐欠儿登
对导演的理解是什么？ 这么说吧，一个剧组如果是一个有生命的人，那么导演则是这个人的灵魂，是他的思想和大脑。剧组其他人则是身体各个部位。导演需要用大脑驱动各个部位的协调运作，灵魂和思想则来渲染这个人的精彩人生和风格。
如果我要任职导演，拍摄一部电影，我首先注意什么？ 通过我对好莱坞电影和国内电影的研究，我来对比一下他们。先不说在技术和特效上的优势对比，说一些电影最基本的东西吧,这就是我很注意的问题。3个基本例子，好莱坞和国内电影最大不同的3个例子。
①：演员的细节，说到这个问题，我就要说，其实我并不喜欢国内某些导演的低级错误，不是贬低他们拍得不好，他们只关心主要演员去了，压根忽略的群众演员。有的群众演员压根不对号入座，比如一个经典的例子： 一个保镖，让一个瘦骨如柴的人去演。这样不对号入座的例子很多，而在好莱坞，从主角到配角到街边的群众演员，都是一一对选，对号入座的，这样让整部电影更鲜活和真实。
②：布景的细节。 布景，在一部电影里起到的渲染气氛是至关重要! 废墟，动作，脏乱，爱情不管什么场景，小到一瓶易拉罐也好，只要布景到位，给观众带去的第一感觉用民间俗语就叫“爽” 布景配合剧情，有时候给观众带来的震撼感决定他对这部电影的评价，另外一个重要的原因是：一部布景不好的电影，会给很多观众带去腻味，只要布景好，观众第一感觉就好。 别看这不重要，这是细节里最关键的一个，如果用等级来分层，那么好莱坞把布景的位置放在主角前面。
③： 摄影的细节。 我不知道国内是不是有这个传统观念，摄影的时候总是喜欢稳稳稳，拍摄电影的时候几乎所有镜头都很稳定，没有什么晃动。我认识一个做这行的朋友，他告诉我，国内的摄影师都是以稳来定位自己的技术。真是这样吗？ 而好莱坞很多电影，都故意让摄影师配合场景做出相应的小抖动，并不是人家手不稳技术不好!适当的抖动，能突出当时场景的气氛和角色的内心，比如正在很紧张的谈话或者走路等等，而这些能把荧幕前的观众带入戏!
以上这3个粒子，几乎都和细节有关系,如果是我,肯定会提前注意这些。 在这里，如果我作为一名导演，我首先注意的不是去筛选什么名人主角之类的。按照我的风格，我还会去和特效师和选群众演员的师傅聊聊，因为一部电影如果特效较多，某些特殊镜头,特效师最关心的是什么机位什么手段来拍摄的，而且作为一名导演我事先不和他沟通好我的创意那是我的失职,沟通好,用最稳当的办法完成一样的结果。其次有的小角色演员，不是谁来都能当的，那得对号入座。
简单的就说点这些吧，如果作为一名导演，真正需要的是对生活的了解，对影视的热爱，才能导演出一部成功的作品。
至于演员，这个职务真的没有什么好说的，我也没有读过什么名校，实在无法说出华丽漂亮的专业术语和技巧，我自己只能抱着好莱坞资料专心研究，研究各种演员的演技，然后综合起来自己在练习，仅此而已，演员这个职务完全出于你的经验和适应能力，因为技巧都掌握在内心，演戏的内容也千变万化，自身也要跟着变化，所谓学无止尽，不进则退的道理。
但一个完美成功的演员，在演戏的时候甚至能根据剧情的环境来调节自己的细微动作和语速让这个角色发挥的淋漓尽致。
如何从生活中吸取灵感，以及音乐的巧妙之处……剪辑和编剧可以看看
对于这个话题，我只做一小部分解析，这些经验来自于我写剧本和做剪辑时候的灵感。
那就是 - 安静的听音乐
我们都知道，除了一个剧组的灵魂： 导演 电影本身还有个富有生命的东西，那就是电影的配乐。
这些来自以前我在写剧本或者剪视频的时候：假如我写一个热血澎湃的动作片，科幻片，我会仔细的听一些电影的配乐，那些巧妙的搭配，镜头的切换，高潮于低潮的不同，台词与配乐的搭配等等。
不可否认，有的电影配乐单独听起来很难听，但是如果搭配剧情或者人物台词，会掩盖掉这一切，给人带来另外一个感觉。
不要否认任何一首歌曲，因为它有它的巧妙用处，这就是关键所在。
剪辑的时候不一定要跟着音乐的节奏走，在我看来，音乐有很多节奏，大节奏，小节奏和不容易听出来的节奏和起伏变化。 剪辑的时候除了跟着主要的节奏走，还要注意那些细微的起伏变化。
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